近日，吴亦凡的个人厂牌20XXCLUB在北京卫视的“沸腾之夜”和《为歌而赞》收官盛典等舞台上先后集体亮相，表演了成立厂牌后的首支单曲《翱翔》。参与演出的成员包括吴亦凡、雾都、Turbo、陈彦希、Mac Ova Seas、林渝植，其中一半的人来自于GOSH。
看到这个阵容有人表示疑惑——“吴亦凡这是加入GOSH了吗？”，“雾都他们是退出GOSH加入吴亦凡的厂牌了吗？”。
其实比起法律意义上的正式组织，GOSH更像是由一群地域和风格相近的、志同道合的音乐人自发组成的共同体。据了解，其代表人物GAI早在2017年就与种梦传媒签订了正式合约，在那之后，虽然名义上他仍是GOSH的核心人物，但其大量的活动都独立于原厂牌，工作上与的GOSH交集减少。近几年，GOSH的实际事务大都由Bridge打理，而最近Bridge也同艾热、福克斯一起签约了GAI所在的种梦传媒。
那么，像GOSH这样的厂牌和正式签约艺人的公司之间有什么区别呢？在回答这个问题之前，有必要先搞清楚音乐人和乐迷们常挂在嘴边的“厂牌”究竟是什么。
厂牌究竟是什么？
“厂牌”一词来源于英文“record label”，也就是唱片公司的意思，“record”指的是唱片，“label”对应早期贴在黑胶唱片中心的圆形标签——上面印有生产方的名称或标识。
在唱片工业时代，制作、发行唱片的门槛很高，音乐的生产发行很难由一两个个体独立完成，而是需要依托于一套完备的工业体系，因此以公司形式提供运营支撑的厂牌应运而生。
一般来说，以实体公司方式运作的厂牌会与艺人建立成文的合同关系，明确界定双方之间的责任和权利，艺人与厂牌之间既是雇员与雇主的关系、也是被支持者与支持者的关系。公司会在艺人培养、音乐制作、出版发行、艺人经纪、演出、商务合作等方面为音乐人提供支持，但也需要音乐人出让部分权利（如录音版权、词曲版权等），也往往造成艺人对公司的依赖甚至依附。
目前，作为音乐公司的厂牌可以主要分为两大类：大厂牌（major label）和独立厂牌（independent label）。
大厂牌指的是三大音乐巨头公司——Universal MUSIC Group（环球音乐集团）、Sony Music Group（索尼音乐集团）、Warner Music Group（华纳音乐集团），它们旗下都包括唱片业务和词曲版权两个主要业务线，如环球音乐旗下的Universal Music和Universal Music Publishing Group。
同时，这三家巨头公司旗下都有许多更小的自有厂牌，其中包括自己建立的和通过对外投资获得的。例如Hip-Hop领域的著名厂牌Roc-A-Fella Records (Jay-Z)、 Young Money Entertainment (Lil Wayne, Drake)、G.O.O.D. Music (Kanye West) 都是环球音乐集团旗下的公司。
经过多年的激烈竞争以及一系列兼并收购，这三家巨无霸公司成为全球音乐市场的佼佼者，坐拥巨大的艺人和版权资源，其所拥有的曲库数量在全球录制音乐市场中的占比一度超过89%。在中国，虽然三大唱片公司所拥有的版权占比没有超过50%，但国内市场近6成的版权收入最终还是落入他们的口袋。
而在三大巨头体系之外的唱片公司都可以被简单归为一类——独立厂牌（independent label）。
要注意的是，独立音乐厂牌并不必然处于“大”和“重要”的对立面，相反，有许多非常重要的音乐人都来自独立厂牌，其中不乏一些如雷贯耳的名号。例如，The Beatles（披头士）与自己的独立厂牌Apple Records；The Rolling Stones（滚石乐队）与自己的独立厂牌Rolling Stones Records；Elvis Presley（猫王）与独立厂牌Sun Records；以及Funk音乐大师James Brown与独立厂牌King Records合作……
许多独立厂牌旗下的艺人和产出的作品都有着比较明显和统一的风格倾向，例如著名的英国独立厂牌4AD就与哥特摇滚、后朋克风格的兴起密不可分，旗下著名的乐队有Bauhaus、The Birthday Party、 Pixies等等。
国内最知名的独立音乐厂牌应数摩登天空。这家1997年因创始人沈黎晖为了给自己所在的清醒乐队发布专辑而创建的公司，在经历了20多年的摸爬滚打后逐渐成长为中国最重要的独立音乐厂牌之一。
随着规模的扩大和生产内容的多元化，在摩登天空内部又衍生出许多子厂牌：摇滚和实验音乐厂牌BADHEAD、说唱厂牌MDSK、专注Z时代新声的白猫洗衣店等等。
这些子厂牌可以理解为在同一公司框架下运作的不同项目组，服务于不同的音乐人和音乐风格，而其商业化程度和运作方式也不尽相同。
厂牌进化新型态
随着唱片时代落幕，网络流媒体成为人们日常收听音乐的主要途径，音乐生产、制作和发布的门槛也变得不那么高了，于是人们所理解的厂牌也逐渐突破了狭义的“唱片公司”。
中文的“厂牌”二字可以拆解开来看，“厂”字代表音乐生产的功能，“牌”字则意味着符号象征和品牌效应，这两者的叠加大致构成了音乐厂牌的基本意涵。
制作音乐的门槛降低使厂牌中“厂”的生产功能相对弱化，而 “牌”字凸显出更为重要的意义，于是出现了一批像早期的GOSH这样的，没有标准公司架构和正式合约的“兴趣厂牌”。
这类“兴趣厂牌”的最重要的特征就是：没有明显的商业性质，成员们因为地域或对某一音乐风格的认同而聚在一起。某种意义上，兴趣厂牌和大学里的社团很像，甚至在组织架构的层面比社团还要松散，因为没有签约关系，厂牌成员只能算是口头意义上的成员，与厂牌之间没有正式化的甲乙方利益关系。
以民谣厂牌“麻油叶”为例。作为一个民间民谣组织，“麻油叶”由马頔发起于2011年，初创成员还包括朋友宋冬野和尧十三，最初的麻油叶就像是“三个好友间关于生活和音乐的盟约，或是集体行动的代号”，慢慢地这个非正式组织迎来了更多成员加入：不二、衣湿、贰佰……但很长时间内成员间也只是以网友的关系进行互动。直到2015年，马頔、宋冬野、尧十三加盟摩登天空后才算是得到了专业化的运营支持。
由于同一厂牌的音乐人大多有着相似的品味和气质，其风格往往会因为彼此间的交流和影响而得以强化。而厂牌也为听众搜寻合乎其口味的音乐提供了途径：很多人听到喜欢的音乐人或乐队就会看看是哪个厂牌的，以及其旗下还有哪些艺人。
兴趣厂牌成员的内容生产大都是以人（包括组合）或者个人工作室为单位的，他们即使脱离了厂牌也依然能够创作并产出音乐作品。成员们更加看重的是厂牌所象征的意义——一个代表了某种美学风格的一系列音乐作品和艺术家的抽象符号。
目前豆瓣上收录的1241个厂牌中，有相当大的一部分都属于“兴趣厂牌”的范畴。
由于很多这样的兴趣小组或因互联网而集聚形成，或以网络为发布、宣传作品的主要渠道，因此有人称之为互联网厂牌（netlabel或云厂牌）。伴随互联网日益突出的重要性，新的商业厂牌在进行音乐营销时也往往将其视为重要的阵地。
以近几年带领Higher brothers、Rich Brian等亚洲新声火遍全球的厂牌88rising为例。
88rising的成功，不仅来源于对优质音乐人和其作品的发掘，还与其在全球最大的视频流媒体平台YouTube上的运营密不可分。2016年3月，88rising在YouTube上创建了自己的自媒体频道，截至目前，账号粉丝数已超过524万，观看次数更是达到了22.7亿次，其旗下的艺人Rich Brian和Joji在YouTube上也都有上百万粉丝。
不仅如此，88rising还是现在很火的Reaction（反应）视频营销模式的先驱。在厂牌成立的初期，88rising曾制作过一系列反应视频，请来了Ghostface Killah、Migos和Playboi Carti等一众美国知名rapper对其旗下艺人的MV作出反应，由此帮助Rich Brian和Higher Brothers等人打入美国主流市场，同时也树立了88rising在亚洲文化传播上的品牌形象和品牌优势。
超强的视觉创意和网络营销能力对优秀音乐人有着如虎添翼的助推作用，而在创作层面，88rising则给予艺人足够的尊重和充分独立的创作空间，厂牌自身主要是作为一个整合资源、撮合合作以服务艺人的连接器。
再把视角放回国内，近两年，国内厂牌出现了一种引人注目的形式——明星厂牌，成为当下厂牌进化的新型态。许多明星纷纷做起了厂牌，吴亦凡创建厂牌20XXCLUB、王嘉尔也成立了还未正式官宣的神秘厂牌PANTHEPACK……而明星自身的音乐品味无疑是其厂牌选择成员的重要标准：比如吴亦凡就签下他一直以来很欣赏的雾都。
像吴亦凡和王嘉尔这样拥有巨大流量和资源的明星，本身就处于大众视线和各种商业资源汇集的中心位置，能够为其厂牌的艺人提供大量曝光和其他资源。去年十一月，陈彦希Regi就以20XXCLUB成员的身份接到了太平鸟女装的广告，而雾都更是在去年登上《中国新说唱》导师公演的舞台上成为了吴亦凡的助演嘉宾，并多次出现在吴亦凡最近参与的活动中。
反过来，厂牌旗下艺人的作品质量也有助于公众形成和强化对于明星主理人审美及风格的认知，从而提升明星主理人的形象，由此实现各方多赢。
如今谈论厂牌时，我们在谈论什么？
在流媒体和互联网崛起的今天，音乐创作和发布的门槛虽然降低了，但在海量的创作争夺人们有限注意力的过程中，音乐产业链有着进一步延伸和细化的需求，厂牌的含义和功能也会随之不断地发生变化。
如今，新时期的厂牌越来越尊重音乐人的独立性和自主性，并不过多干预他们的艺术创作，而是通过提供服务和链接资源为他们节省精力，提供更多可能性。而在音乐创作之外的宣发、策划等方面，专业化运营的重要性日益凸显。
我们也看到，很多兴趣厂牌和规模较小的独立厂牌，逐步走上了规范化和专业化运作的道路。
例如，2017年底，CDC（说唱会馆）的代表人物谢帝在少城时代的支持下，成为其旗下“第四音乐厂牌”的CEO，以公司形式与CDC和NOUS的部分重要成员签订了正式的合约。除了谢帝本人，签约艺人还有王以太、Y.O.U.N.G、派克特、Cream D、辛巴、Kigga、张昊等人。
而许多规模较大的音乐集团，也在通过自建或收购的手段，建立和丰富集团的厂牌矩阵。
以太合音乐集团为例。目前太合音乐旗下汇集了海蝶音乐、兵马司唱片、明堂唱片、JZ MUSIC等几十个涉及各种音乐风格的厂牌。其中，国内最受瞩目的独立摇滚厂牌之一——兵马司唱片，于2017年被太合音乐集团全资收购，当时太合承诺收购完成后，除了资源支持外，兵马司唱片仍将保持独立品牌运营，继续发力于独立音乐领域。
近年来，很多独立音乐人陆续选择与专业厂牌或其他音乐机构签约。2018年10月，LZ宣布与太合音乐集团旗下麦田音乐达成合作；2019年1月，花粥宣布签约S.A.G舞台工作艺术组；今年3月，弹壳宣布加盟太合音乐集团新说唱厂牌“PingPeng乒碰”。
正如S.A.G舞台工作艺术组COO王晨雨所说，“（音乐人）再独立，一个人或几个人的能力、精力、脑力毕竟有限，当做到一定体量则会遇到巨大的瓶颈。”在音乐创作能够得到充分尊重的前提下，音乐人和更加专业化的团队各司其职，往往能带来1+1＞2的效果。
总的来说，在运营方面，厂牌能为艺人提供宣发、版权等支持和服务，使得音乐人能够把更多精力放到艺术创作上；在创作层面，厂牌作为一个共同体，强化了艺人之间的交流以及艺人同厂牌整体气质的联结，从而激励和优化音乐创作；而在宣发方面，厂牌们也在应对时代变化做出积极的改变，帮助优秀的作品被更多的人听到。
在未来，我们也期待日益细分化、多样化的厂牌能够为音乐人提供更多的选择，帮助其创作出更多优秀作品，并使其作品能够得到更广泛、更有针对性的传播，而这对音乐产业的繁荣来说至关重要。
