重温《你好，李焕英》时，依然觉得这是一部很好哭的电影，贾晓玲和李焕英之间的“相爱相杀”，像极了我们寻常人家的母女。
这部电影有三个触及我泪点的地方，第一个地方是，贾晓玲穿越回八十年代后，想让给母亲长脸，弥补自己曾经的遗憾，这是为人儿女对父母的爱。
第二个泪点是，贾晓玲发现母亲也穿越回八十年代后的泪崩，这是为人父母对儿女的爱。
第三个泪点是，贾晓玲功成名就之后开着昂贵的敞篷跑车在盘山路上行驶，这是父母离开之后，将要独自上路，从此世间再无牵绊的孤独。
作为贾玲的导演处女作，这部电影在叙事上绝对是完整的。但，这并不意味着电影本身的优秀。
《你好，李焕英》的拼凑感其实很强，这部电影是对贾玲之前小品的扩充。冷特三兄弟的出场、沈光林的出场，采用的都是小品的方式。虽然这种方式给电影带来了些许幽默感，但少了一些惊喜和创意。
很多电影网站对《你好，李焕英》的评分都非常高，但是评论中却有很多人表示这部电影配不上这么高的分数。在我没看之前，我一直在思考，什么样的电影才是好电影？
曾经看《耶稣受难记》时，在网络上找到一则这样的新闻，有一个名叫丹.林奇的美国人是杀人犯，但一直逍遥法外。他看了《耶稣受难记》之后，心灵受到了极大的震撼，决定忏悔，于是，他向当地警方忏悔，说自己就是那起案件的真正凶手。
《小鞋子》的导演马基德.马基迪曾说，电影真正感动人的是心灵上的东西，而不是通过技术和绚丽的画面表现出来的。
这句话的意思是说，好电影带来的是灵魂上的触动，而不是通过技术和画面表现出绚烂的视觉奇观，当人大呼过瘾。
在《你好，李焕英》这里，我并没有感受到灵魂上的触动，与我而言，这只是导演贾玲的怀揣私心的情绪化表达。
贾晓玲穿越回八十年代时，我们就已经能够猜到接下来要发生的事情了。导演贾玲用穿越的方式消解了叙事的缺陷和种种不合理性。
一部好的电影不能仅仅为了取悦观众，更重要的是让观众在欣赏这部电影时，获得人生参照。从某种程度上来讲，人是在和他人的比较中产生感受和思考的。
或许有人会说，我对这部电影的评价过于苛刻，这就是一部商业电影而已。
对于热爱电影的人而言，他们绝对不会用键盘侠的方式来攻击这部电影，相反，他们会理性批判。
对标这几年的韩国电影和日本电影可以发现，我们的电影还有很多不足的地方。
禹民镐的作品《南山的部长们》对政治阴谋的表达让我们看见了革命的另一面。
奉俊昊的作品《寄生虫》对阶层固化、贫富差距的表达倒逼我们对自己当下的生活进行思考。
金度英的作品《82年的金智英》对产后抑郁的表达，让我们反思自己的生活，呼吁社会关注产后女性的思想状态和生活状态。
高桥伴明的作品《不痛的死法》让我们知道临终关怀的重要意义以及如何面对生命的消亡。
还有经久不衰的《小森林》系列、《深夜食堂》系列、《孤独的美食家》系列等，这些电影都给我们提供了一种学习和模仿的视角。
当然，对电影的评价是仁者见仁，智者见智的，个人的精神修养、文化素质、审美层次、价值观念都会影响人们对电影的评价。
但是，如果我们将电影看作艺术，那么，当我们评价这部电影时，就不能仅仅依靠个人趣味来判断，因为个人趣味是没有标准的。
我们一旦肯定了一部电影的价值，就必须对它的好坏、优劣做出判断，只有将个人趣味和艺术作品的评价标准分开来，才能推动我国电影行业的发展，才能倒逼中国导演深耕电影本身，创作出更多叫好又叫座的电影来。
中国艺术研究院副院长贾磊磊对电影上映后的命运做出了三种不同的阐述：
一部电影诞生之后，会有三种情况。第一种，电影诞生以后就引起学术界和观众的普遍认可，就是所谓的雅俗共赏，当然，它也能够延续很久。第二类，诞生以后，老百姓不喜欢，只有少数人喜欢。在美术作品里，这样的例子特别多，比如梵高的画。我们不能因为它的收入很惨，就在艺术的价值上否定它。第三类作品，一上来是非常火爆，想看的人趋之若鹜，实际上，它只是满足了观众对一种常规电影的欣赏，没有过多久，就迅速消失了。
《你好，李焕英》属于第三种，它好看，但不隽永，因为这部电影带动的仅仅是大多数观影者的情绪。如果我们希望看见更多更好的作品，那么，请保持理性观影，智性批判。
