[ 扬帆导读 ] 很多人都知道 周星驰 有过一段郁郁不得志的跑龙套经历，周星驰的这段经历之所以经常被人提起，很重要的原因在于他和他独具风格的“无厘头喜剧电影”在上世纪90代的香港影坛异军突起。一夜之间，昨天还被人称为“星仔”的周星驰和 成龙 、周润发等香港老牌巨星并称为“双周一成”。 周星驰强势崛起于1990年前后，当年周星驰凭借电影《一本漫画闯天涯》树立了自己独具
很多人都知道周星驰有过一段郁郁不得志的跑龙套经历，周星驰的这段经历之所以经常被人提起，很重要的原因在于他和他独具风格的“无厘头喜剧电影”在上世纪90代的香港影坛异军突起。一夜之间，昨天还被人称为“星仔”的周星驰和成龙、周润发等香港老牌巨星并称为“双周一成”。
周星驰强势崛起于1990年前后，当年周星驰凭借电影《一本漫画闯天涯》树立了自己独具风格的“无厘头喜剧电影”。他耳目一新的表演方式，一下子抓到了当时香港观众的需求，周星驰凭借《杜圣》和《杜侠》两部影片，霸占了1990年香港年度票房排行榜的冠亚军。而《杜圣》这部电影，更是以4100万港元的票房，打破了香港本土电影历史票房排行榜记录。
香港电影素有“东方好莱坞”之称，这个称号一方面显示出了香港电影体系的成熟，另一方面也体现出了香港电影的商业属性。和八、九十年代内地电影的艺术追求不同，香港电影几乎是纯商业性的运作，票房是香港电影投资者衡量一部电影好坏的最基础标准，没有票房，对于香港电影投资者而言，一切免谈。这也是为什么周星驰能够一夜逆袭的原因，有了票房的周星驰，凭借着《杜圣》、《杜侠》等强力卖座的影片，在香港影坛的地位也从“星仔”提升到了“星爷”。
在这之后的2年里，周星驰趁热打铁，凭借其主演的影片《逃学威龙》（1991年）、《审死官》（1992年）连续两次打破香港本土电影的年度票房纪录，并且在1992年，周星驰主演的电影，霸占了当年票房排行榜的前五名，这五部作品分别是《审死官》、《家有喜事》、《鹿鼎记》、《武状元苏乞儿》、《鹿鼎记2：神龙教》，这其中除了《家有喜事》是一部群星作品外，其余的电影，都有着周星驰凝重无厘头式的个人表演风格。
在1993年，周星驰虽然明显减产，但是他依然凭借着《唐伯虎点秋香》获得了当年的年度票房冠军，自此周星驰明显地从对电影单纯的商业上的追求，调整为商业、艺术并举的策略。在这段时间里，周星驰取悦观众的天分，让他击败了成龙、李连杰、周润发等一众老牌巨星，同时他又对此前领先了他一大步的同年龄演员梁朝伟、刘德华等完成了逆袭。
在之后的二十多年里，周星驰又凭借着1999年的《喜剧之王》，2001年的《少林足球》，2004年的《功夫》，2008年的《长江七号》获得了4次香港地区本土电影年度票房冠军，自此在周星驰的整个电影生涯中，他共计获得了8次香港本土电影年度票房冠军。有趣的是，他随后执导的影片《西游降魔篇》和《美人鱼》虽然打破了华语电影史票房纪录，却没能问鼎香港本土电影年度票房冠军。由此可见周星驰是否主演一部影片，才是他电影最大的特色。
从整个香港电影史来看，周星驰共计获得8次年度票房冠军的成绩，击败了成龙的7次（1979年的《笑拳怪招》，1980年的《师弟出马》，1985年的《福星高照》，1987年的《龙兄虎弟》，1995年的《红番区》，1996年的《警察故事4》，1997年的《一个好人》），周润发的4次（1986年的《英雄本色》，1988年的《八星报喜》1989年的《杜神》，1994年的《杜神2》）。不过即便是这样，在成龙和周润发夺冠的电影中，成龙在1985年主演的《福星高照》和周润发在1988年主演的《八星报喜》则是明显的群星电影。
而周星驰夺冠的作品中，全部是由他作为绝对巨星出现，其余的经典人物则在周星驰的影片中，大多数被称为“黄金配角”。而周星驰的影片越是到了后期，他对自己作品的掌控能力则表现得越强，特别是在电影《喜剧之王》之后，周星驰的电影全部变成了由他导演。
纵观整个香港电影史，能够如周星驰一样取得8次年度票房冠军的，还有一位相对于周星驰而言的香港影坛的前辈人物。这位便是香港电影史上著名的“许氏三兄弟”之一的许冠杰，他和哥哥许冠文、许冠英，合称为“许氏三兄弟”。这三兄弟在香港影坛成名于上世纪70年代中期，在事业发展的早期，三兄弟中，只有大哥许冠文以电影为主业，而许冠杰则是以唱歌事业为主。
许冠杰被称为粤语流行歌曲的鼻祖，正因为在他的带动下，粤语歌曲才逐渐占据了香港流行音乐的主流。正因为有了许冠杰的开拓性贡献，所以才有了后来的一代香港当红歌星谭咏麟、张国荣等。正因为有如此突出的贡献，许冠杰也被称为香港歌坛的第一位“歌神”。从成名时间而言，许冠杰要比后来的“歌神”张学友早了十多年。
早年许氏兄弟的大哥许冠文，因为被香港老牌导演李翰祥发掘，而成长为一名带有喜剧特色的演员。也正因为受到李翰祥的启发，许冠文开始转型为一名编剧加导演。最初许冠文拿着自己写好的剧本《鬼马双喜》找到邵氏电影的老板邵逸夫，要求合作这部电影，并希望能够平分收益。但是邵逸夫为了整个邵氏影业的运行体系稳定，便拒绝了许冠文的“过分”要求。
此后许冠文带着自己的剧本转投邵氏的对手嘉禾，这部影片后来成为了许氏兄弟的开山之作。在1974年，许冠文自编自导自演，许冠杰、许冠英联合主演的电影《鬼马双星》一经上映，便打破了香港电影史票房纪录，并取得了1974年的年度票房冠军，自此香港开启了第一代“喜剧之王”的称霸时代。在之后的几年里，许氏兄弟的讽刺喜剧和成龙的功夫喜剧共同引领了那个年代的香港电影。
这个情况直到1982年《最佳拍档》系列上映，这个系列电影的成功，是香港成熟电影工业的体现。这部影片先后由多位香港电影导演执导，而影片的主演则由当时在香港影坛的绝对巨星许冠杰、麦嘉、张艾嘉等人担任。在1982、1983、1984年，《最佳拍档》系列电影连续夺得香港年度票房冠军，此外再加上之前和哥哥许冠杰、许冠杰共同获得的年度票房冠军，许冠杰共计获得了8次年度票房冠军。
有趣的是，在1990年，周星驰凭借影片《杜圣》、《杜侠》横空出世，而这一年香港本土电影年度票房排行榜的第三名，则是由许氏三兄弟主演的影片《新半斤八两》。这部影片的创意，是根据三兄弟在1976年主演的影片《半斤八两》演化而来的，而《半斤八两》这部电影，除了获得了1976年香港本土电影排行榜的年度冠军，还打破了香港电影史的票房纪录。但是在14年后，当许氏兄弟重温辉煌的时候，他们却被横空出世的周星驰当头一击。
周星驰这次在正面对决中战胜“许氏三兄弟”，也标志着“喜剧之王”这个称号的传承和禅位。此后虽然许氏三兄弟还曾出现在香港影坛，但是属于他们的时代却告一段落。这其中虽然有传奇悲情般的落幕，却也是香港电影精神在“优胜劣汰”规则中的一种传承。
纵观半个多世纪的香港影坛，从繁盛到落寞，期间离不开无数优秀电影人的前赴后继，你来我往。如今周星驰凭借着他在电影商业和电影艺术上的造诣，已经被影迷们誉为“一年一影帝，百年周星驰”。但是周游君相信，随着电影理念的不断革新，电影技术的不断发展，周星驰也很快会带着他一代“喜剧之王”的传奇称号，成为香港影坛的“江湖故人”。而周星驰所传承的香港电影精神，却会被毫不保留的继承。那种来自于市井之间的味道，来自于小人物身上的奋发图强的拼搏精神，是香港电影文化中挥之不去的思想内核和精神图腾。即使如今香港电影体系落寞了，但是香港电影精神却会被永远铭记。
