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一开始，我坚信这速度远非人类手指所及，直到看到她的演奏
乐器可以模仿很多声音，比如手风琴在《我为祖国守大桥》中模仿火车轰鸣、二胡在《战马奔腾》中模仿骏马嘶吼……
不论是火车轰鸣还是骏马嘶吼，都是利用特定乐器本身特殊的性能来实现的：手风琴贝斯的共鸣和风箱的抖动易于模拟火车轰鸣排山倒海的气势，二胡弦音的连续和琴弓的跳跃则易于模拟战马嘶吼高亢激越的神骏。要让手风琴模仿马嘶而让二胡模仿车鸣，那只能是小孩子喝烧酒——够呛！
然而有一首模仿自然之声的乐曲，却是大部分乐器都可以做到，键盘如钢琴可以，弦乐如小提琴依然可以，因为模仿这种声音，完全依赖旋律，音与音间的高低起伏就惟妙惟肖地将这种声音演绎出来，甚至，连画面也会浮现。
它，就是著名的《野蜂飞舞》，如果你听过，那么我想现在你脑海里“嗡嗡嗡嗡”的声音已开始回旋……
《野蜂飞舞》原是19世纪作曲家尼古拉里姆斯基科萨科夫所作的管弦乐曲，这部乐曲是改编自普希金诗作《萨丹王的故事》的同名歌剧的配乐。歌剧大致讲了这样一个故事：
尼古拉里姆斯基科萨科夫
萨旦王出征期间，王后生下了小王子，王后的姐姐们（一个是织布工，一个是厨娘）嫉妒她，写信欺骗萨旦王说王后产下了一只怪物。萨旦王听信谗言，将王子和王后装在木桶里流放大海。后来母子漂流到一个孤岛上，王子在那里平安长大。一日，王子救了一只受伤的天鹅，不料天鹅变成了一位美丽聪明的公主，为了报答救命之恩，公主决定帮助王子蒙冤昭雪。按照公主的建议，王子化作一只野蜂，随一艘轮船飞回王国，向国王陈明了前情。萨旦王认识到错误后，派人到海岛寻找无辜的王后和王子，但是王后的姐姐们千方百计从中作梗阻挠，化作野蜂的王子痛蜇她们。最终，经过重重险阻，国王带着侍从乘船来到了孤岛，找到久别的王子和王后，全剧在欢乐团圆中落幕。
《野蜂飞舞》就是歌剧第二幕之一场中，化作野蜂的王子袭击织布工和厨娘时的配乐，活泼的快板生动地描绘了野蜂振翅疾飞、袭击坏人的情景。
因为这首乐曲旋律极快，后来被钢琴家和小提琴家们改编，作为炫技的作品。这其中难度更大的，应算钢琴家齐夫拉改编的“八度野蜂飞舞”，我曾在某网站看到电脑模拟的弹奏视频，一度认为如此复杂的技巧、如此密集的键位、如此快速的跳跃，世界上没有哪一个人可以弹得出来，也许就像“死亡华尔兹”，是音乐家为了形式、幽默甚或博眼球故意乱写的曲谱，压根无法弹奏。
“死亡华尔兹”曲谱
直到有一天，看到了王羽佳的演奏，惊为天人：世界上竟有如此手速，如此幻影，还如此准确！这双手，不是被上帝吻了，就是被魔鬼附了！（在文末有曲谱，大家可以直观地看看有多难）
国人最熟知的钢琴家，莫过于郎朗和李云迪了，其实，还有一些卓越的钢琴家，名气不如前两位，才华却不遑多让，王羽佳就是其中一位。
说起来，她还是郎朗的师妹。
王羽佳1987年出生于北京，6岁开始学习钢琴，12岁作为交换生前往加拿大卡尔加里蒙特皇家音乐学院学习，15岁进入费城柯蒂斯音乐学院，师从郎朗的老师格拉夫曼，19岁时，因为一次救场，王羽佳与著名小提琴家祖克曼合奏了贝多芬《第四钢琴协奏曲》，一举成名，从此一颗钢琴新星诞生。
（题外话：郎朗也是因为一次救场崭露头角，引起了古典音乐圈的注意，从此踏上星光大道，可见，时刻准备好自己，机会降临时充分把握，对于成功来说多么重要）
相比于郎朗，王羽佳的演奏更加自然随性而充满想象，却不失精准和严谨，她有女性的灵动和柔美，也不缺男性的力量与 *** 。
她的钢琴技术已然炉火纯青、收放自如，她的形象气质也为她的表演增色不少，她有一种亚洲女性少见的狂野和阳光，她指臂有力，身材有致，在演奏一些炫技作品时，曼妙身姿爆发出强大的冲击力，极具魅力。
出名后，人们往往拿他和郎朗比较，并常称她是“郎朗的师妹”。她却强调自己和郎朗很不一样。“虽然我们都是亚洲人，都上同一个学校，有同一个老师，但我们的性格很不一样，是不同的艺术家。”
的确，我们习惯于将新人附于旧识上认识，其实，除了同是钢琴家，王羽佳的风格和艺术与郎朗迥异，水平与格调并不在其下，他们都是国人值得骄傲的艺术家。
再说说“八度野蜂飞舞”的改编者齐拉夫。
十多年前，有一部奥斯卡获奖电影《钢琴家》，感人至深。影片讲述了一个波兰犹太钢琴家在二战期间，在充满仇恨和恐怖的环境中经历了无数磨难，最终回归理性和文明社会，其原型是波兰钢琴家席皮尔曼。钢琴家齐拉夫与席皮尔曼的经历有些相似，甚或更为坎坷。
齐拉夫
齐拉夫(1921-1994)是法籍匈牙利钢琴家，从小就显示出过人的音乐天赋，5岁登台即兴演奏民歌，9岁即进入布达佩斯李斯特音乐学院学习，从12岁开始就在匈牙利和北欧等地举行独奏会，好评如潮。
后来二战爆发，他入伍参战，被迫中断钢琴事业，战争中不幸被俘，整整关押了7年才被释放。之后捡起了钢琴，在刻苦训练后，于1955年获李斯特比赛奖。
齐夫拉的演奏以炫技闻名，技巧的表达常令人眼花缭乱、目瞪口呆，他最出名的演奏作品是李斯特的《匈牙利狂想曲》与《超技练习曲》，神乎其技的演奏为他赢得了“李斯特转世”的声誉。
李斯特
齐夫拉对钢琴技巧有着狂热的追求，甚至在演奏意蕴深厚的肖邦练习曲时，也注入了华丽繁复的技巧，因此有人批评齐拉夫缺乏深度，卖弄技巧。
喜欢齐拉夫的人自然不会同意：有一种诠释不必深入却充满 *** ，这也是一种探索，一种对极致、燃烧和白热的探索，这恰恰是齐拉夫的魅力，他纯真而不因循，忧郁而不内敛，极具音乐驯服力，在音乐史上留下了一个令人难忘的浪漫形象。
曲谱：
郎朗VS李云迪
真正的钢琴家在琴技上是没有什么差距的，只是所表达的方式标新的内容不同罢了。他们有各自擅长的作品，风格也不同。云迪更阴柔，郎朗更阳刚。云迪更擅长肖邦，而郎朗更擅长拉赫玛尼诺夫。
关于钢琴家朗朗
你想了解钢琴家郎朗吗？呵呵 ，给你介绍本书《天才郎朗》里面还有碟子。最后你可以去看香港《名望》（PS：那个是针对亚洲中层阶级的人写的杂志）杂志有一期文章是写郎朗和李云迪的，叫 行走在音乐里的孩子 那个文章是我写的，写了她的名字 只是当时我和她交换了条件而已。里面我详细的分析了郎朗和李云迪的音乐风格 等等 比较详细，你可以看下。
