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漫画——作为一种特殊的文化艺术，与生活相融合。最近本ID在片荒”的情况下，再次回归漫画，虽然将近不惑之年，又被家人嘲笑为“不务正业”，但依然无怨无悔，毕竟在这些年里，因种种的原因放弃了不少兴趣爱好，漫画算是其中仅存的一个了，所以着实不愿意放弃。
漫画在国内起步得很早，但是在某些原因之下，仍然被定义为“低龄游戏”范畴，一度缺乏正确的宣传，被视为洪水猛兽，以至于所处的境遇十分尴尬。
其实，漫画无处不在，在商品的包装，各种形式的广告中，漫画这个艺术形式一直存在。
当然，将漫画的“能力”发挥到极致的，就是日本了。这个将漫画彻底做成一种“国民文化产业“，并且对全球进行输出也算是将这门艺术发挥到极致。
虽然说国漫、美漫的地位在近些年内人气不断攀升，但始终没有企及日漫。追溯于日漫的前身，发源于中国汉代初期的《山海经绘卷》。
在日本平安时代，有一卷《鸟兽戏画》的图册，绘卷分“甲乙丙丁”四卷。上面的作画方式正是模仿《山海经绘卷》，这套图册被日本称为是漫画的鼻祖。
这套绘卷，传说是平安时代的天台僧“鸟羽僧正”所作。鸟羽出身皇族，后来出家，任大僧。他常住在鸟羽离宫内的证金刚院，所以被叫做鸟羽僧正。但这个画卷和《山海经绘卷》一样，经历了数个朝代，由不同的作者一起完成的。在《鸟兽戏画》中，鸟羽的作品只是一部分，剩下是由不同画师，历经不同年代所绘。
画卷上展示的是猴兔戏水、蛙兔嬉耍等拟人情境。绘卷之中展现了”漫画“的重要的一个要素，那就是将动物完全地拟人化。
到了十六世纪晚期，《猿草子绘卷》问世。它继承了《鸟兽戏画》的创作理念，这次以猴子为主角，描绘了一幕幕滑稽的拟人场景。在这套绘卷中，还出现了现代漫画中独有的“气泡对话框”，让看的人更能理解其中的含义。
除了这些元素之外，还有现代漫画中的惯用的“分镜”表现手法。虽然绘卷最终还是以“整张内容”呈现，但已经具备了现代漫画的基本格式内容，让整个绘卷的故事性与读者的互动性更强了。
到了十八世纪晚期，这样形式的绘画开始流行。在当时被叫作“黄表紙”。因为这些图画都绘在一种黄色的粗糙纸张上，内容大多是讽刺当时的社会现象。这些黄表纸还被装订成册，作为书刊收藏。
这样一种大众娱乐的小册子很快就受到各个阶层的市民的青睐，其中《玉磨青砥銭》是“黄表纸”中最有代表性的一本，由山东京伝和喜多川歌麿在1790年创作。
因为黄表纸的热门，让从事其他绘画题材的艺术家纷纷“转职”，改画黄表纸。其中就包括了浮世绘大家葛饰北斋，那个“神奈川冲浪”就是他的杰作。但自从1814年起，葛饰北斋就开始了黄表纸创作，还出了一套黄表纸个人画集，命名为《北斋漫画》。因为这套画集十分出名，至此黄表纸画也就称作“漫画”。
但《北斋漫画》还不是真正意义上的“漫画”，因为其中没有故事情节，只能说是一本“原画设定集”。这套画集收录了北斋4000余幅画作，并用少量的文字来介绍画作故事背景，内容包括市井百态、山水鸟兽和神佛妖怪等。
1858年日本开始起缔结通商条约之后，几大城市先后开埠，日本近代报纸也开始诞生。各类杂志也开始兴起了。1862年,英国人查尔斯‧威格曼在日本创办了一本真正意义上的漫画杂志“The Japan Punch” 。
当时The Japan Punch里的漫画主体内容都是调侃西方人与日本人之间文化差异，因为内容特立独行，所以这本杂志的销量很好，一直存在了25年之久，最后在1887年停刊。
这本漫画杂志也让那些喜欢外来文化的日本艺术家和作家产生了新的灵感，让讽刺政府政策为主要内容的文学作品开始成为主流。
到了明治时期，漫画开始作为一门专业艺术从绘画体系中独立出来，职业漫画家也从这个时候诞生了。北泽乐天是日本第一位职业漫画家，被称为“日本近代漫画之祖”。他创立了《东京小精灵》、《乐天小精灵》等漫画期刊，这也是现代漫画刊物的雏形。
漫画主要在杂志刊物和报纸上连载，但还能够发行“单行本”。这种双管齐下的方式满足了大城市读者的要求，还解决了偏远地区读者没法买齐每期报纸和杂志的困扰。于是这样的一个刊登模式一直延续到现在。如今，能够获取漫画的渠道越来越多，杂志和单行本作为阅读的功能越来越弱，但是因为其收藏的价值也体现了出来。
到了二战时期，日本因为战争的影响，使得各个行业变得萧条，其中也包括了漫画行业。直到战后，漫画行业才开始复苏。这时候一位漫画大师出现了，他就是手冢治虫。
手冢治虫，本名手冢治，因喜爱昆虫而取了“手冢治虫”的笔名。原本是医学博士出生，但因为喜爱漫画，最后成为了职业漫画家。
1947年,他漫画《新宝岛》问世，手冢治虫的漫画以故事性为主，整个叙述方式与之前的漫画形式完全不同。之后日本漫画都开始强化整体的故事性，从单一的单格、四格漫画转向了完整的故事叙述，现代漫画的意识形态开始形成。
在这以后，越来越多日本漫画家受到手冢治虫作品的启发，寺田雄博、石森章太郎、赤冢不二夫和藤子不二雄也加入了职业漫画师的行列，这也标志着日本漫画黄金时期开始了。
当然，日本漫画也像如今的中国国漫有着颇为“曲折”的发展。并不是一下子出现如今那么完善的结构与大众认可度的。
日本漫画开始与商业结合之后，使得漫画从一贯严肃的调侃内容转向了各个不同的领域，有有搞笑、现实、纯爱、科幻各种类型。在1945年的时候，当时的漫画与如今中国的概念差不多一致，将其定义为儿童向，所以里面内容深度浅，多为一些低幼的故事。
到了1955年，漫画的发展过于迅速，出现了很多不适合孩子看的漫画，此时还没有出现分级制度，所以，这样的一个情况遭到很多家长的猛烈声讨。漫画作者认为人人都可以看漫画，而低幼孩子在选择漫画的时候，家长应该负责主要的责任。但家长却认为漫画只适合孩子，而画出不适合孩子内容的问题该由漫画作者负责。这样的一个认知差异，使得双方各执己见，矛盾变得。
到了1959年，基于漫画的分级制度推出，漫画分成了低幼向、少年向和青年向，这使得漫画面向不仅仅是低龄向的读物，并且出版社还加大了一些特殊的限制力度。这使得家长和一些教育工作者开始对漫画的思想进行了一系列的转变。
到了1963年，由手冢治虫牵头，将一些老少咸宜的漫画制作成了电视节目。而当时，也正是电视兴起的时代，这类节目被称作“动画片”，成为了当时的主流娱乐项目，被各个家庭所接受。这样一来，让一家老小都坐在电视机前欣赏“漫画”的魅力。
1970年后，日本漫画的产业链形成，从漫画书、动画片、动画电影、玩具、日用品。一系列从漫画衍生出的产品充斥在市民的生活之中，日本人已经可以接受漫画普遍存在于生活之中。
此时，所谓的“二次元”才真正鹊起。当然，这个情况不仅是由好几代漫画人的努力，还包括了热爱漫画的读者、对漫画关注的分级制度定制者。正是这些人的努力，才让这本来属于“低龄化”的小玩意，变成了一个极其开阔的世界，并走向大繁荣。
