她翻了个白眼，甩给我几条小红书笔记，照片中的人个个姿容胜雪、肤如凝脂，置身朴素环境却更被反衬得光彩照人。阿财指甲点点文案——“海底捞的灯光真是绝美”，言下之意昭然若揭，海底捞的灯光好，去那儿拍照保证出片。
我恍然大悟，原来海底捞已经成了拍照宝地？我每次去都只顾盯着眼前番茄牛肉汤，倒真没举一反三，想到牛肉汤的晶莹透亮可以挪用到人像拍摄上。
海底捞，你不宣传这个你糊涂啊。
01 想在餐厅出片，不比高数容易
在海底捞拍照不稀奇。
起初，事情还比较单纯，照片主角通常是琳琅满目摆满一桌的菜；
后来，随着海底捞越来越能整活儿，生日照和离职照也越来越多，“生日快乐”的灯牌熠熠发光、“漂亮宝贝不干了”的横幅制霸全场，搭配仓皇失措只能尬笑的 i 人食用，风味更佳。
简单朴素的日常探店照，也开始涌现各种变体。比如“公主请吃饭”；
又比如食物挡脸，既有趣，还省了化妆和表情管理的麻烦。
图源小红书@R.R.、@有乔-、@囍柚呀🍊
阿财想拍的那种照片，是最近的流行，不需要整活儿，也没多少创意，就是坐在火锅前拍一组生活照，不失为一种返璞归真。
从社交平台上看，海底捞其貌不扬的桌子和卡座，已经成了许多人“人生照片”的拍摄地。照片中的人，被明媚而不刺眼的灯光均匀照亮，皮肤像上了一道磨皮美白工序，有人专程带上了“拍照神器”CCD，有人说手机随便一抓拍都很出片。
就我个人愚见，比起绞尽脑汁琢磨副业，灯光美、拍照靓可能更有竞争力。
因为餐厅“死亡顶光催人老”，已经是一种普遍的痛点：
哪怕最轻薄服帖的粉底，一旦稍有卡粉起皮在顶光下都会分毫毕现；
泪沟眼袋法令纹更是无所遁形，不管你用红的绿的紫的遮瑕膏调了几次色；
用镊子小心翼翼粘上的假睫毛，无所谓单簇还是整条，反正顶光一打，就会在脸颊上投射出形同蜘蛛的阴影；
用吹风机精心吹出的蓬松高颅顶，让黄色顶光一照耀，也变成一把支楞八叉的枯草。
总之，出行前为美丽付出的每一份努力，都将在坐定后成为反扑向自己的一股股恶意。这，就是顶光的劣迹。
就上个周日，我许久未见的朋友从深圳到北京出差，我们一块儿去吃饭，席间想拍照留念，点开前置摄像头却有点四顾茫然——我们在顶光下，说是形容枯槁也不夸张，眼袋耷拉到人中，法令纹里能撑船，很像上海万圣节那个cos“乙方”的。
我们忘了“避开死亡顶光”这条挑选餐厅的首要铁律。
一旦遭遇顶光，“出片”就会变成一次综合人像摄影、信息技术、艺术绘画的大考，考核项目包括但不限于通过手机参数调整曝光、用手机自制补光灯（找一张纯白图片亮度然后调到*）、采取正确的拍照姿势比如微微低头，别傻乎乎用脑门承接顶光的洗礼。
或者，更便捷的办法是P图。
吃饭得找灯光好的地方，已经逐渐成为一种常识。要不要拍照打卡且不论，至少看起来皮肤状态良好、精神状态稳健。
吊诡的是，虽然餐厅一直被吐槽“死亡顶光”，但要说餐厅没在“出片”这方面下功夫，那又是大大的误解了。
当各行各业都深谙“想出圈，先出片”的规律，但凡想发一笔“颜值经济”财的餐厅，从壁纸瓷砖，到立柱地板，从吧台桌椅，到碗碟刀叉，都无一处不彰显对装修装饰的用心，甚至在餐厅里专门打造一面“打卡墙”“拍照角”也早就不算罕见。
这与隔三差五就得找找新选题的博主们，又可谓一拍即合。
现在，简直每种餐厅都有了自己的出片模板。
茶餐厅曾经只是两广打工人的兜底食堂，现在是小成本致敬王家卫的*片场。
霓虹灯、旧海报、马赛克瓷砖是茶餐厅应尽的义务，卡座*是赭石红，桌子*是松石绿，玻璃杯装的冻柠茶是趁手的拍摄道具。你需要做的是吸管戳在嘴角，表情若有所思，能不看镜头就不看镜头，参考《堕落天使》里的李嘉欣、《花样年华》里的张曼玉，光圈拉大，灯光正好照亮乌发雪肤，身后桃红柳绿一片氤氲没入昏暗灰调。
作为疲惫白领的深夜疗愈所、都市男女的推拉竞技场，居酒屋同样讲究低像素复古胶片感，走的却是另一套范式。
昏黄灯光加原木色桌椅，就是居酒屋的一层解压滤镜。在这里不要迷离要俏皮，不要深沉要搞怪。看见那个比脸大的啤酒杯了吗，拿起来，摆出要和镜头干杯的架势，那串葱烧鸡肉，咬住，或者夹起几根拉面，又或者筷子代替手指比耶。在柔和灯光下，你是品尝小确幸的元气女孩，或男孩。
最近十分流行的“韩女拍照法”，则很合适咖啡厅，vibe是精致千金又在轻轻享受人生。
这是一种极难捕捉的感觉，人和店都需要在非常精致的同时又非常随意。
画中人看起来完全不在意形象管理但每一缕滑落到前额的头发、每一条大笑时挤出的细纹、每一处随动作形成的衣服褶皱，都是那么恰到好处；环境看起来平常惬意，但是墙壁纹理、桌椅形态、杯碟设计，但凡哪个细节没精致到位可就露怯了。
简单来说，“韩女拍照法”就是“你必须非常努力才能看起来毫不费力”的进阶版。
我的朋友阿财曾仔细研读博主们总结的拍照攻略，说还不太娴熟的人要抓住一个秘诀——“真吃真喝”，不能装，表情也得是发自内心的赞叹和满足，尽管手里只是一杯冰美式。阿财说起来头头是道，等真上镜却总是破功，不是笑得太做作就是吃得太猖狂。我宽慰她说算了，韩国人一向是能把泡菜配泡面也吃成*的人间美味的，这不全是技巧，这兴许是基因。
海底捞其实也已经拥有了自己的出片模板。
有博主贴心提示，因为椅子是绿色的，所以穿白色衣服会更好看，有博主建议录视频再截图，这样更自然，至于拍照姿势，当然也有可借鉴的公式。
而所有这些分门别类的攻略，想派上用场，前提都是先得能不动声色间降住顶光。
02 人均预制菜的餐厅，只能卷氛围感了？
从前选餐厅，主要看菜，以及琢磨氛围合不合适、档次够不够格，现在还得琢磨人坐在里面好不好看。
毕竟很多时候，“氛围”和“档次”就是让每个人面目狰狞的罪魁祸首——餐桌正上方一盏黄灯，超出黄灯直射区又乌漆嘛黑。
图源微博@黄腿肠
为什么要在餐桌上方设置顶灯，因为餐厅的光线首先要服务于餐桌，把桌上的菜照出诱人色泽，也方便顾客看菜单。那又为什么不直接把整个餐厅都整敞亮点，这就有点历史渊源了。
据消费历史学家简·惠特克（Jan Whitaker）介绍， 19世纪80年代，电力才进入餐馆，而且也并不稳定，旁边还得备个煤气灯补光，只有家底厚到一定程度的餐厅才能真正依赖亮度更高的电灯照明；20世纪初，电力成本下降，电灯越来越普遍，营造敞亮的环境，就成了平民餐馆展示自己有多干净的一种方式。
于是，高档餐馆开始反其道而行之，当充足的光线不再彰显财富，昏暗的灯光倒成了高档餐馆自我标榜的新策略。
至于这种策略为什么能成功并得到推广，那是因为暗一点确实有助于营造氛围。
有研究指出明亮的光线使人感到清醒、精力充沛，有的餐厅需要顾客保持这种状态，比如快餐店，*来了就吃、吃完麻利走，这些餐厅不仅灯火通明，桌椅通常也不那么舒适。
甚至，明亮灯光还能让人们更“自律”。
一家市场研究机构的调研结果显示，在光线明亮的餐厅里，人们选择健康食物的几率要比在昏暗餐厅高出16%-24%，就是因为明亮光线让食客清醒，而在昏暗的餐厅里，人们更可能对热量放松警惕，也会吃得更慢更仔细。
因此，想追求更高客单价的餐厅，借幽暗的灯光，让顾客放松下来，产生身处私密环境的安全感，忘记计算卡路里，前菜、主菜、餐后甜点一个不落，再喝点小酒，只想坐得久一点、再久一点。
近些年在国内兴起的bistro（小酒馆），能成为“中产收割机”靠的就是氛围，那是一种所谓“微醺感”，这种感觉需要考究的装修、轻柔的音乐、舒适的桌椅来烘托，幽暗的灯光亦是点睛一笔。
北京“发发bistro”的老板周正檬接受“半熟财经”采访时透露，平均每桌客人的消费时长都超过两个小时，酒水的销售额比餐品还高，其中不乏冲动消费，“最开始就喝一瓶，然后喝着喝着特别开心，氛围一起来大家就觉得必须得继续”。
久而久之，“餐厅越暗越高级”几乎变成一种潜规则。点菜的时候得偷偷掏出手机开手电筒看菜单的餐厅，不是有米其林的星，就是在摘星的路上。
然而理想很丰满，现实很骨感，目标都是营造氛围，实际可能被人避雷。
餐厅都知道拍照好看是加分项，努力提升自己这一亩三分地的打卡价值，而想打卡却被拍成黑山老妖的消费者只能紧急搜索：餐厅太暗，拍照难看，有什么补救的方法？
小红书搜“餐厅”弹出的联想词条首位，不经意间说明很多
甚至菜也变得一言难尽，可以直接投稿豆瓣炸厨房小组。
拍照难看都是其次，昏暗光线还容许太多食物界的伪装者滥竽充数、蒙混过关。
在如何打光这个问题上，餐厅还有很多要学。
毕竟，在这个预制菜成标配、外卖送全城的时代，餐厅总得给我一个出门吃饭的理由吧？
现在冲着“特色菜”去吃某家餐厅，都快成美好幻想了。
餐厅老板难以抗拒量大活好还省钱的预制菜，节约后厨成本到连大厨都能一并省掉；人均福尔摩斯的消费者，则能把各种同款预制菜供应商都给扒出来，这些会做生意的供应商各有网店，一键下单让你在家就能吃到佛跳墙，没有中间商赚差价。
去年FBIF食品论坛上，就有观众向某预制菜品牌方提问：如果我在超市就能买到餐厅同款预制菜，那我何必还去餐厅吃？
品牌方首先强调预制菜已经是大势所趋，然后表示各位大厨和餐厅要提高预制菜加工水平，创造附加价值。所谓附加价值，也就是服务、体验感、氛围感了，这些才是餐饮企业今后的核心竞争力之一。
在这一点上海底捞早已领悟，火锅好不好吃恐怕都没那么重要了，在体验感上花样翻新做文章可能才是“捞客”之道。
据界面新闻报道，海底捞从今年年初起下放了产品上下架的权限，店长和大区拥有调整产品和服务的权力，之前上了热搜的“演唱会捞人”，在无锡试水的洗发业务，在青岛、上海、北京出摊外摆，都是新尝试。
不过，似乎还是“打光好能出片”无心插柳，直击痛点，让许久不吃海底捞的我重新动了心。
不能赖我肤浅又苛刻，其实米其林也是这么想的。
作为餐饮界*权威性的裁判，米其林评判的从来都不只是菜好不好吃，氛围感也是重点。
主厨查理·米切尔 （Charlie Mitchell）对《纽约时报》坦白，自从去年摘得一颗米其林星星，他就开始难以克制地在菜品中加入“果泥、薄饼、香草、鲜花”，只为了让摆盘看起来更精致。
“摆盘是金钱操控行业的缩影”，另一位主厨尼基·中山 (Niki Nakayama) 说，她有两颗米其林星星，“你能承担得起雇佣更多人专职举着镊子细致摆盘、专职让玻璃保持一尘不染的成本，同时给所有雇员定制统一制服，你就更有机会获得更多米其林星星。”
电影《菜单》中具有讽刺意味的那些“可以但实在没必要”的夸张摆盘，已经成为高级餐厅中通行的规则。
在资深室内设计师杰夫·利昂（Jef Leon）看来：“精明的餐馆老板应该意识到，要把钱花在刀刃上，就应该好好设计灯光，因为灯光决定了基调和气氛，即使预算紧张，照明也是首先要做的事情。”
从海底捞现在这与海马体齐名的反馈来看，比起不停琢磨创新摆盘、花式开展附加服务，改改灯光，大概是投入产出比最合算的引流小技巧了。
