五言绝句，是古诗词中最为短小的一种诗歌体裁，它总共只有二十个字，却能在最少的文字中，传达出无限的美感。

五言绝句之美，就象我们在一朵鲜花中欣赏到了生命的绚烂，在一片落叶中体会到了人生的萧瑟，在一片雪花中有感受到了天地的苍茫。

今天为大家挑选唐诗最美的10首五言绝句，跟大家一起欣赏五言绝句的美。

一、王维《鹿柴》

空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照青苔上。

寂静的空山中，因为山林茂密，看不到一个人，只听见人的声音。所谓“蝉噪林宜静，鸟鸣山更幽”。这是以声写静，在闹市之中，人的声音没什么特别的，但在寂静深山之中，人的声音就会特别突出。王维通过写人语，反衬出空山的深幽寂静。

空山之中，偶然响起的人语渐渐消失，只有一缕夕阳返照，穿过深林，照在幽暗的青苔之上。

大多数的诗，都是情感的附庸，要么用来表达爱情，要么用来表达理想，要么用来表达志趣。而王维的《鹿柴》，不表达什么思想感情，也不宣示什么高洁情趣。它是一首纯粹的诗，它仅仅是白描黄昏时鹿柴的幽景，但却用寥寥二十字，将我们带入一种幽深寂静的境界之中，让我们的心灵沉浸在一种美的享受之中。

二、王维《杂诗》

君自故乡来，应知故乡事。

来日绮窗前，寒梅著花未？

故乡是我们心灵的栖息之地，王维的这首诗，用最朴素简洁的语言，将乡思之情写到了极致。

王维在他乡遇到故人，但想询问故乡的状况。前两句连用两个“故乡”，传达出诗人的急切之情，我们仿佛可以看到，王维急切地拉着故人询问的样子。

然而王维的问题却出人意料，他没有问关于故乡那些最值得关切的人和事，却突然问故乡窗前的梅花，开花了没有。当我们仔细品味，会发现这一问是“意料之外，情理之中”，大有深意。

故乡值得问的人和事太多了，当诗人想问的时候，却不知从何问起。那窗前的梅花，却是一个见证，它见证了诗人在故乡的人和事，让诗人对故乡的情感有了依托。

那盛开的梅花，是诗人曾经在故乡的美好生活，洒在梅花上温暖的阳光，是诗人逝去的美好时光，花间拂过的微风，是诗人对故乡温情脉脉的思念。

三、王维《竹里馆》

独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。

王维是古代诗人中最具有风流气度的诗人，别人面对孤独寂寞，多是痛苦的，你看王维，他是多么的自在潇洒。

他一个人坐在幽深的竹林中，在那里时而弹琴，时而长啸，自由自在。他弹琴需要人来听吗？他长啸需要有人来赞吗？不需要？深深的竹林中，没有人知道，也不担心扰民，只有天上一轮明月，照映着王维。

这是一种“独与天地精神往来的”超拔精神。

人生于世，总希望得到别人的认可，总希望得到世界的赞许，于是活着成了一种表演，在表演中也就失去了自我。而王维给我们展现了一种真正自在潇洒的风流气度。

四、孟浩然《春晓》

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少？

孟浩然的《春晓》，是一首小孩子都能背的唐诗，但恐怕大多数人都未必能体会到这首诗中潜藏的细微的心灵感受。

春天的早晨，孟浩然睡得深沉，没觉察到天已经亮了，直到听到了满耳的鸟叫，才醒来。刚醒的孟浩然，关心起园子里的花，昨天夜里风雨交加，不知园里的花落了多少？

第一句中的“不觉”二字，便已暗含深意，诗人没觉察到天亮，说明醒得很晚，醒得很晚往往是因为睡不着，第三句“夜来风雨声”，就点明了。因为睡不着，会注意到风声雨声。诗人躺在床上，被风雨声所触动的是一种情绪，并没有具体的的对象，而只有大概的指向，所以，诗人用“落花”来隐喻这种情绪。落花，可以指青春的逝去，可以指一切美好事物的消逝。

然而你回头前面两句，却又是众鸟啼鸣的勃勃生机，诗人在春睡醒来之时，昨夜的情思未过，今朝的新绪又来，两种情思交织，形成独特的诗境。

花落成尘，忧思掩埋心底，处处啼鸟，开启了新的一天。

五、李白《静夜思》

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

李白的《静夜思》，我们太熟了，熟到让人觉得这写的就是口水话，熟到我们很多人已经觉察不到它的诗意。

要品味《静夜思》的美，必须进入诗所营造的意境中，体会诗人的心理活动。

诗人看到月光，引起了他的乡思之情，这本是极简单的情感活动，但李白却写的情思跌宕。首句床前明月光，已经点出是明月了，可以直接下接第三句举头望明月，但是这样写，诗就太直，诗怕直致，所以第二句翻而疑是地上霜，使得诗的文思有了曲折变化。

身处异乡的异客，内心孤独寂寞，对寒冷最是敏感，霜带来的寒意，营造了一种凄清的意境。

诗人举着一看，看到了天上的明月，才知道不是霜，而是明月，明月勾起了李白的乡思之情，他低下头来，思念起了故乡。举头低头这两个动作，看似不经意，却暗含了诗人踟踌踯躅之意。特别是低头二字，它让我们看到了李白黯然神伤的情态。

这二十字中，有丰富的心里活动，有真实可感的动作情态，读起来简单易懂，品味起来感情内敛而丰富。

六、崔颢《长干行》

其一

君家何处住？妾住在横塘。

停船暂借问，或恐是同乡。

其二

家临九江水，来去九江侧。

同是长干人，生小不相识。

崔颢最有名的诗是《黄鹤楼》，其次就是这两首《长干行》。两首《长干行》，通过少女少男的一问一答，写出了一种质朴而动人的感情。

第一首是少女的搭讪，她开口便问，你家住在哪里呀？没等男子回答，她便自报家门，说自己住在横塘，对男子的好感溢于言表。这样直白的询问，少女略感羞涩，她给自己找了个借口，说自己这样唐突地停船相问，是觉得男子可能是她的老乡。

这样的少女，骨子里透露出一种天真质朴，她对一个男子心生好感，便主动停船搭讪了，真是莫名地可爱。

第二首是男子的回答，他回答非常老实，说，我家住在九江边，经常在九边上来来去去，我们都是长干人，却从小不认识。在男子老实的回答中，无意中透露出他的情感，最后一句“生少不相识”，有一种相见恨晚的感觉，显然他对少女也是有好感的。

在今天，爱情被房子车子票子腐蚀，失去了本来面目。在《长干行》中，我们可以读到一种天然质朴的情感。

七、王之涣《登鹳雀楼》

白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

王之涣的诗，现在仅存六首，其中《登鹳雀楼》，是永恒的经典。

诗的前两句描绘了一幅壮阔宏伟的图景。夕阳在群山的尽头渐渐消逝，黄河万里奔腾直入大海。其实在鹳雀楼上，是看不到黄河入海的，但诗人的情思“思接千载，视通万里”，是不受现实限制的。在这幅壮阔的图景中，夕阳象征着不断流逝的时间，黄河则是不断扩展的空间，诗人用夕阳与黄河，将我们带入无尽的时空中。在永恒的时光与无限的空间中，人是那么的渺小。

但是，王之涣并不像陈子昂那样：“念天地之悠悠，独怆然而泣下。”而是，“欲穷千里目，更上一层楼”，正因为天地太大，所以我们要站得更高，去看到更远的地方。王之涣并没有沦陷在无限之中，而是以向上的精神，不断进取，在广大的天地间展现人的精神力量。

八、柳宗元《江雪》

千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

柳宗元的《江雪》，是咏雪的千古名篇。

在漫天的风雪之中，天上一只鸟也没有，地上连人的足迹也被白雪覆灭了，一切生灵的迹象都寂灭了，这是一个极端的寂静，绝对的沉默，在这样的寂灭氛围中，渔翁独自一人在垂钓，这一画面，让我们猛然感受到了生命与精神的振奋。

在这首诗里，我们可以看到一个人怎样用充沛的精神来面对整个宇宙的孤独。

九、白居易《问刘十九》

绿蚁新醅酒，红泥小火炉。

晚来天欲雪，能饮一杯无？

白居易的《问刘十九》，是一首极其温暖的小诗。

前两句写，新酿的美酒漂浮着绿色的泡沫，小小的火炉烧着红红的火。一个绿字让黯淡的暮色变得鲜活，一个红字让寒冷的白雪变得温暖，再加一个火字，让温暖的情意穿透雪天寒夜，直抵刘十九的内心。

后两句说，傍晚时分，天看起来想要下雪，刘兄能否来一起喝一杯暖酒？用这样的问语收尾，具有空灵摇曳之美，余音袅袅之妙，读完仿佛看到了刘十九与白居易雪夜围炉，对饮清谈的场景，给读者留下无尽的想象空间。

世间最温暖的友情，便是漫天的雪夜里，在那红红的小火炉旁，一起饮下的那一口热酒。

十、李商隐《登乐游原》

向晚意不适，驱车登古原。

夕阳无限好，只是近黄昏。

李商隐的这首诗，在理解上有很大的分歧，一般的理解，说这首诗是感叹夕阳虽好，但是太短暂了，这样的理解，是我们用现代汉语的意思来理解“只是”二字，但在唐朝，“只是”在唐朝，多是指“就是”、“正是”意思。

比如贾岛的“只在此山中”意思就是“就在此山中”的意思。

从这个层面来理解这首诗，意义就会全然不同了。

傍晚的时候，李商隐心情很不好，于是他乘着车登上了乐游原，在乐游原上，正是黄昏之时，他看到了夕阳的无限美好，于是内心忧思，在这美景中消散。

个人的不如意，在天地之大美面前消解了，李商隐在夕阳的无限之美中，得到了精神的超越。