大家好，感谢邀请，今天来为大家分享一下音乐常识分册 初级的问题，大家要是还不太明白的话，也没有关系，因为接下来将为大家分享，希望可以帮助到大家，解决大家的问题，下面就开始吧！
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怎么计算音乐的节拍，各节拍时间大概是多久
如何掌握音乐的节拍？????
节奏的训练仅靠视唱练耳是远远不够的，一定要结合专业课具体训练，才能取得满意的效果。
在课堂演奏时，要求有准确的速度和严格的节奏。有的学生有赶拍子的习惯，但在演奏技巧难度大的乐曲中，又不自觉地放慢了速度，造成奏出的作品发散，没有整体感，节奏就谈不上准确了。
如用笛子吹一首作品，要根据作品的性质来决定其节奏和速度。吹奏活泼的乐曲时，速度不能放慢；相反如果是平静的乐曲，就不能用快速度吹奏。
所以，有的乐曲抒情不一定慢，激动不一定快，一定要从音乐表现的需要出发，决定其速度。
初学者的节奏训练是非常重要的课题，节奏不稳的学生，可以使用节拍器，或是用脚打拍子作辅助性的节奏练习，节奏感较好的就没有这个必要了。
从音乐表现的意义来讲，过分地固定均匀节拍，听起来刻板枯燥，有碍于表达丰富的音乐内涵。音乐节奏的可塑性是在匀整性的基础上进行的修饰。用脚打拍子也是掌握节奏的手段之一。但是打拍子不能培养内在的节奏感，在舞台上形象也不美观，同时会影响演出和录音的效果。
初学者无法自我控制内心节奏的时候，可以用脚打拍子，但是一定要逐渐去掉这种打拍的方法，良好的节奏感要通过长期的训练才能得到。
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音乐节拍是指强拍和弱拍的组合规律，具体是指在乐谱中每一小节的音符总长度，常见的1/4,2/4，3/4，4/4，3/8,6/8,7/8,9/8，12/8拍等等，每小节的长度是固定的。
一首乐曲的节拍是作曲时就固定的，不会改变。一首乐曲可以是由若干种节拍相结合组成的。
拍子：在音乐中，时间被分成均等的基本单位，每个单位叫做一个“拍子”或称一拍。
拍子的时值是以音符的时值来表示的，一拍的时值可以是四分音符（即以四分音符为一拍），也可以是二分音符（以二分音符为一拍）或八分音符（以八分音符为一拍）。
拍子的时值是一个相对的时间概念，比如当乐曲的规定速度为每分钟60拍时，每拍占用的时间是一秒，半拍是二分之一秒；当规定速度为每分钟120拍时，每拍的时间是半秒，半拍就是四分之一秒，依此类推。拍子的基本时值确定之后，各种时值的音符就与拍子联系在一起。
例如，当以四分音符为一拍时，一个全音符相当于四拍，一个二分音符相当于两拍，八分音符相当于半拍，十六分音符相当于四分之一拍；如果以八分音符做为一拍，则全音符相当于八拍，二分音符是四拍，四分音符是两拍，十六分音符是半拍。
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音乐基础与声乐基础有什么区别
大家好，我是音乐爱好者，下面我们一起探讨一下这个问题。
音乐，通过生动的艺术的艺术形象表达人们的思想感情，反映社会现实生活。它可以让我们快乐，也可以让我们忧伤。它满足人们审美的需求，陶冶着人们的情操。它是世界上人们共同的语言。
音乐语言的要素：包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等。
1、全音与半音：是指两个音之间的高低关系。音乐中所使用的基本的乐音的总和，叫做“乐音体系”。
2、音名与音组：音名就是乐器各音级的标注名称，为了区分音名相同而音高不同的各音，于是就有了音的分组。这就是“音组”。
声乐，是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域，大约为二个八度。
声乐包括：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，2006年中国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。
歌唱的状态一般情况下应该包括五个部分:
(1)喉部的状态，其中包括喉头的位置，咽、口、鼻腔的整体状态必须符合歌唱发声原理，调节到最合理的状态。
(2)气息的支持，呼吸过程和气息位置。气息与声音的结合调节。
(3)整体协调性，包括与歌唱发声有联系的身体各部位集体运动的协调。
(4)歌唱时的语言状态，要求吐字准确清晰，字正腔圆，咬字归韵。
(5)音乐的歌唱性，作品表达的艺术性。既要有美好的声音,又要有准确的音乐表现及作品风格的把握。
首先发生练习是必要的。
其次，就要靠技巧。唱高音时要把嗓子压低。再次，就是整体的发声方式。一般
人发生的位置很靠前，就是“用嗓子唱”和所谓“扯着嗓子喊”。发声的位置要靠后，
可以刻意把脖子往后伸，试试看。
第三呼吸及姿势，我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫,我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就须用腰力。前面讲过，肺叶比肺尖大，也即是下面比，上面大，上面的肺尖被肋骨向外扩张。用腰力，是先用手叉腰(这时不必注意腹肌，在吸气时它会自然地起作用的)。
如果你还有其他看法，欢迎评论。
如何做好音乐自媒体
音乐自媒体，在今日头条的话就属于音乐领域创作人，本人也爱好音乐，平时就是弹弹吉他，唱唱歌，打打架子鼓，可是在现实生活中的观众太少，看别人都在头条申请自媒体创作人，于是我最近也申请开通了音乐领域创作人。主要的创作点就是以乐器演奏视频为主，加回答关于音乐方面的问题，以及平时写写音乐方面的文章。到今天还不到一个月时间，我已经通过了视频原创功能认证，就在刚才也申请了优质音乐领域创作人。总结自己近一个月来从申请音乐领域创作人到申请原创视频功能认证，再到申请优质领域音乐创作人的经历，我觉得要做好音乐自媒体应该注意以下几点：
1、就是创作点，你所运营的音乐自媒体，以那种形式为主要创作点，是视频，是文章，还是问答，还是图片，选好大的创作点后在深挖细究，精耕细作，你创作起来就有了方向。
2、就是垂直度，你申请的是什么领域就创作什么领域的作品，头条认为，一个人的精力是有限的，他一定在自己擅长的领域是专业的，如果创作的东西超出了自己的申请领域，不是不可以只是头条给你的推荐量会低，所以申请领域的垂直创作是很重要的。
3、要有持续稳定的优质创作输出，不能三天打鱼两天晒网，持续稳定的输出本领域的优质作品，是系统判定你创作力的一个很重要的标准。
4、刚做创作人粉丝一定不多，做好平时创作外，多发微头条，虽然微头条的阅读量不记入创作阅读量，但是微头条的传播快，动辄几千，几万乃至几十万的阅读量，只要你的观点新颖，能吸引人，对于你的粉丝增长那将大有裨益。
世上无难事，只要肯登攀，最后祝愿你创作之路一帆风顺，粉丝多多。限于篇幅就说这么多吧，欢迎互粉交流探讨自媒体创作心得。
文章到此结束，如果本次分享的音乐常识分册 初级的问题解决了您的问题，那么我们由衷的感到高兴！
