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西洋著名油画欣赏——《缢死者之屋》
《缢死者之屋》是十九世纪法国画家塞尚的作品。塞尚被称为“现代绘画之父”，他是印象派绘画集团的创始人之一，但后来又与之分道扬镳，走上了批判印象派的道路，形成了属于他自己的，后期印象画派艺术风格。
塞尚一生致力于造型和色彩运用的创新，并以此来实现新的表现形式。他的画是唯理而不是唯情的。他认为“线条不存在，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来的。”
塞尚的作品，画面冷峻，构图稳定，形象宏伟，凸显对物象的几何体感。他认为“绘画并不意味着盲目地去 现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”塞尚之所以被称为“现代绘画之父”，是因为从他开始，西方画家们摒弃了再现自然物体形象的努力，而是追求内心幻觉或理性观念的表现。后来的抽象派画家，如毕加索、康定斯基等人都深受他的影响。
塞尚出生于一个法国富裕家庭，从小受过良好的 艺术 ，打下了扎实的绘画基础。他在巴黎学画期间，与印象派画家们结识， 成为印象派的创始人之一。但由于他在性格上与印象派集团内的其他人合不来，更因为他比其他印象派画家在风格上更具主观意识和理想主义，因此他们最终分手了。而塞尚后来艺术风格的形成，是建立在对印象派批判的基础上的，他因此遭到支持印象派的权威人士左拉等人的打压，受到孤立，处境艰难，他的作品也不被当时的社 接受。由于他的画无人问津，他在经济上陷入窘迫，只能依靠父亲的供养。
因为受到不公正对待和折磨，塞尚在精神上很痛苦，经常处于矛盾中。他有时很颓废，几乎万念俱毁，有时又显露出舍我其谁的豪迈。他曾说过“在活着的画家中，只有一个真正的画家，那就是我！”“我比我周围所有的人都要强！”表现了一个艺术奇才不被人理解、孤独痛苦的愤懑情绪。
《缢死者之屋》创作于1872至1873年之间，参加过1874年的第一届印象派画展，却由于对传统艺术观念的离经叛道而大受奚落与嘲讽。
在这幅作品中，反映了画家对对体积和空间关系的新认识。他仍然采用擅长的浓厚色块对比，但更多地趋向中间色调，使景物变得比较真实，这是他与风景画家毕莎罗交往后，对其技法借鉴的结果。
作品用《缢死者之屋》做画题，显得阴森而黑暗，让人感到压抑。但画面里却呈现了蔚蓝的天空和金色的阳光。金色的树干、暗绿的山坡、村舍和道路、都静静地沐浴在灿烂的阳光下，显得生机勃勃。这明媚的景色与阴暗的画题形成了强烈的对比，是否在暗示着画家强大的创作生命力和自身处境的晦暗？被阳光涂成金色的小屋墙壁上有三个黑洞洞的门窗，生与死、光明与黑暗，只有一窗之隔，这是否反映了画家对生命的理解，和对生与死的思考？画面左侧是一个形似坟墓的暗绿色山包，与阳光普照的画面在色彩和造型上产生了鲜明对照，在人们的视觉心理中造成了阴影，显得很沉重。这种效果使清朗明媚的画面里却传递出了一种冷峻的气氛，而这正是这位伟大画家的风格和气质。冷峻的画面好似一个面具，画家好像在隐藏着什么？对了，那是画家的灵魂！如果说梵高画面上的灵魂在不可抑制地燃烧着，那么塞尚的灵魂就坚定地隐藏在他的画中，冷冷地观察着世界，默默地注视着人生。
印象派保罗·塞尚的代表作品有哪些？
保罗·塞尚（Paul Cézanne）的代表作有：《埃斯泰克的海湾》、《僧侣肖像》、《田园诗》、《缢死者之屋》、《肖凯肖像》、《静物》、《圣维克多山》、《玩纸牌者》、《浴女们》、《埃斯泰克的海湾》\x0d\x0a 保罗·塞尚（Paul Cézanne）\x0d\x0a 性别：男\x0d\x0a 出生年月：1839年\x0d\x0a 国别：法国\x0d\x0a 总述：\x0d\x0a 后期印象画派的代表人物，是印象派到立体主义派之间的重要画家。\x0d\x0a 塞尚由毕沙罗（Camille Pissarro）介绍加入印象派，并参加了第一届印象派画展。有人依他的风格也归於后印象派。\x0d\x0a 塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。\x0d\x0a 塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去 现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形 的 流派，形成现代绘画的潮流。\x0d\x0a 塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。\x0d\x0a 在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃是塞尚。他是一个很少为人理解的孤独者。他终生奋斗不息，为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。这些观念扎根于西方绘画的伟大传统之中，在包容性方面，甚至属于艺术中最革命的观念之列。\x0d\x0a 艺术生涯：\x0d\x0a 保罗·塞尚(1839～1906年)在埃克斯出生和辞世，是祖籍皮埃蒙特的小工匠、小商人的子孙。他先在小学和圣约瑟夫学校就读，由于父亲交了好运,从帽店老板变成银行经理，他被送入中学学习。1858年，保罗带着坚实的基础知识，完整的宗教信仰以及对同学米尔·左拉的真挚友谊从中学毕业，通过了文科毕业会考，并按照父亲的意愿，进入了大学法学院。不过，他并不因此而放松在埃克斯素描学校的课程。从1856年起，强烈的兴趣爱好就已把他带向了这所学校。他虽然勤奋刻苦。多悉善感，但天赋不高。他身材矮胖，长着宽大额头和鹰钩鼻的面孔也不讨人喜欢，但他目光炯炯，动作敏捷，喜欢游泳、打猎，在原野上远游。他还醉心于 ，在学生乐队中，他吹铜管，左拉吹长笛。\x0d\x0a 1859年,他父亲在埃克斯附近购下维拉尔侯爵在十七世纪建造的热德布芳花园，带着妻子、儿子，两个女儿在那里避暑。保罗在别墅中安排了自己的第一间画室。他已经决定了自己的前途：不管父亲如何反对，他也要作画家。父亲给他保留了作为银行经理继承人的职位,并用下面的话来警告他：“孩子，想想未来吧！人会因为天赋而死亡，却要靠金钱吃饭。”虽然对这种资产阶级的生活观念感到愤怒，塞尚还是不得不屈服认可。不过,他仍然偷偷地作画，对法律学习只给以有限的注意。已在巴黎定居的埃米尔·左拉鼓励他前往该处，而银行家则拼命阻挠这一计划。\x0d\x0a 1861年4月，父亲发现儿子实在没有从商的才能，加上妻子和长女玛丽的敦促，他终于带着低声抱怨让步了。保罗·塞尚来到巴黎。他在弗昂蒂纳街租了一间带家具的房间，在瑞士画院习画，与基约曼和毕加索交往，并继续和左拉保持着友谊。他靠着父亲每月寄给他的一百二十五法郎，艰难地维持着生活。他丝毫不能适应首都的嘈杂，初期作品也远不能使自己感到满意，他也始终未能考入巴黎高等美术学校，原因是：“虽具色彩画家的气质，却不幸滥用颜色。”他垂头丧气地回到埃克斯，大为高兴的父亲在自己的银行中给他安排了一个职务，但保罗并未因此从事金融而牺牲画笔，仍然热情地画着。他在四大块壁板上作了滑稽的模仿画《四季》，来装饰热德布芳的厅室，并且在画上无礼地签上“安格尔”之名以作消遣.他画自画像，也为父亲作像。\x0d\x0a 1862年11月，他再次回到巴黎。虽然经常与印象派画家来往，他却不欣赏他们。他接近的是莫奈、雷诺阿,可是他欣赏的却是德拉克洛瓦和库尔贝的作品。他此时的画颇为浪漫，并且厚颜地把它们称为“杂烩”。别人不喜欢他这种绘画，而且连他自己也不喜欢。事实上，他没有任何开心之事。不管到哪儿，都不感觉赏心悦目。他断绝了刚刚结下的友谊，离开曾经吸引了他的著名画家，不断地变换住地。由于厌烦，他离开巴黎，又由于好奇而重返该地。他退隐到埃克斯，但很快又离开那里。他是否遭到1866年官方沙龙的拒绝，不得而知。\x0d\x0a 总之，他忧郁地回到埃克斯，而在1867年底1868年初的冬天，再次前往巴黎当然是换了个新的地方。他在马奈、雷诺阿、斯特汶斯、左拉、克拉代尔、迪朗蒂等人聚会的著名的盖博瓦咖啡馆露了露面,但觉得很不舒服.他的作品《甜烈酒》或《那不勒斯的午后》在1861年沙龙落选。同一年，他遇见一位年轻的女模特玛丽·奥尔唐丝·富盖。\x0d\x0a 虽然塞尚曾受到当时占绘画主流地位的印象派的影响，对光线照射到不同质地表面上的效果有所光住，但他始终坚持对物体结构和实体感的关注，并于1877年放弃了印象主义。塞尚早期大多以写实的手法，真实且疑难的情景作为绘画的题材。晚年画风有所改变，留下了多幅温和，光明并富含古典注意庄严气息的风景及景物画。
