这两天，《阿凡达》复映，我在豆瓣上看到这样一则评论：“卡梅隆闭上眼，全是电影的明天”。这不吝是对一个导演最高的褒奖。
电影诞生100多年来，从无声到有声，从黑色到彩色，每一次的变革都是让观众有沉浸感。从这个意义上讲，卡梅隆的《阿凡达》具有划时代的意义。
你想想，12年前，观众甚至都没有习惯戴3D眼镜，全国能放映3D格式的影院数量也比不上现在，观众第一次在影院在《阿凡达》震撼可想而知。
这次复映，对于我这样的观众来说，绝对是一个好的福利。因为，12年前我并没有在影院看这部电影，12年来，我连下载的版本都没有看过。所以，对于我来说，这完全是一部新上映的电影，这是一部“有生之年系列”！
《阿凡达》第一次上映是在2010年1月4日，我在大二。刚刚来郑州不到2年，甚至都没有对电影燃起如今这么大的热情，毕竟，那时候我是想当一名新闻记者。
我只是依稀记得，身边的人都在谈论《阿凡达》，媒体铺天盖地的报道。那时我们学校旁边也没有影院，看一场电影也得跑到市区，对于我一个穷学生来说，貌似很不划算。在我的大学记忆当中，身边的人除了对《阿凡达》痴狂过，还有就是对诺兰的《盗梦空间》和《让子弹飞》疯狂过，真希望这两电影也能够复映。
我第一次感觉电影的力量，是在看了顾长卫的《孔雀》之后，电影里面，张静初饰演的姐姐多年之后看见自己年轻时候喜欢的男人，已经被生活磨得不像个样子，自己在西红柿旁痛哭。这一段落，几乎没有台词，但是所传达出来的情感却直指人心，甚至达到只可意会不可言传的地步。
那一刻，我第一次觉得影像的力量超过文字。
电影永远是视听语言的艺术。视听语言是无国界的，甚至他的解读可以是多样的，只要你能从影像当中找到自己的情感支撑，就能达到共情，这也是为什么那么多观众喜欢《小时代》的原因，毕竟，那些浮华的场景，我们都曾幻想过。
所以，那些抱怨《阿凡达》故事简单观众，其实大可不必。《阿凡达》的故事就算简单平庸，但是人家是一个完整的故事啊。这是一个完全按照好莱坞编剧套路制作的故事，故事情节的各个要素一个不差，形成一个有机的整体。咱们再来看看一些所谓导演的作品，连故事都不会讲，总想“弄个大的”，基本的编剧结构都玩不转，何谈来一部大师级作品？
看完《阿凡达》之后，我真心觉得，再过12年，估计也难有人超越，估计也只能等到《阿凡达2》上映，卡梅隆自己超越自己了。
在我的印象里，只有两部电影的3D效果让人念念不忘，一部是《阿凡达》，另一部就是李安的《少年派的奇幻漂流》，因为这两部的故事情节都是为3D效果服务。大到一个场景，小到一个镜头，都是和故事融为一体，让观众完全沉浸在电影里。
就《阿凡达》来说，潘多拉星球的面貌、悬浮山的特效以及骑着伊兰卡的场面，都让人身临其境。可以说，这才是视效大片，这才是视听享受。
也许对于卡梅隆来说，电影——视效永远是第一位的吧，毕竟想看深刻故事，去看莎士比亚就好了。
最后我一有个疑问，卡梅隆的《泰坦尼克号》里的男主叫杰克，《阿凡达》的男主也叫杰克，这是“杰克宇宙”吗？
