国际野生生物摄影大赛被称为“自然影像领域的奥斯卡”，每年会从4-5万张投稿中筛选最顶级的作品，给全球的自然爱好者带来一场难忘的视觉盛宴！
而从众多获奖作品中脱颖而出的精品，便汇聚在这本《生命之灵》中，它收录了过去55年内摄影年赛的200余张极致作品！
直观呈现动物百态
你可以看到【憨萌】的小豪猪十分不情愿舍弃手中食物的表情（美洲马鹿的角，对于食草动物，这是珍贵的盐分和矿物质来源。）
《豪猪的姿态》
【狡黠】的狼正在伺机捕猎的瞬间。
《狼兄弟》
难得一见的鸟类喝水时【静态】的美。
《水池之鹰》
鲸鱼喷雾被定格时的【动态】。
《夜间鲸喷》
极致魅惑的【微观】美。下面这幅令人着迷的景色是海鞘“嘴”里的样子。
《滤食森林》
【宏观】角度下，无尽的孤独。
《黄昏中的驼鹿》
也有自然万物间动人【情感】的记录：
《真爱》
众多难得一见的自然瞬间
只有这里才能看到
极致反差，重新看自然
你还能跟世界顶级摄影大师学习拍摄的“新奇角度”，众多利用大小转换的反差作品，实现了化平凡为神奇的跨越！
“小，可以很大”，比如下面这张“巨怪”，其实是一只海葵，一只小虾从这座“巨大的城堡”中向外窥视，成为了画面的亮点。
《虾》
“大，可以更大”，下面的照片是一座被冻在南极海冰中冰山的水下部分，常说“冰山一角”，现在底部的真实面貌展现出来了，经年日久地被海流冲刷，底部已经变得平滑，再跟照片中的潜水员做比较，更显得巨大无比！
《冰巨怪》
“大，可以很小（简）”，月光下的海滩，在长达21秒的曝光后，呈现出一种简单至极的效果，纯净的天空，深邃的海水，朦胧的海浪以及“炙热”的沙滩，颇有印象派画作的感觉，这是一张照片哦！
《海景》
跟随照片“感受”自然
好的照片，绝不仅局限于视觉的享受，它“真能”调动你的五感！
扯开嗓子高声鸣叫的大苇莺，尖锐、清脆的的音符已被清晨寒冷的空气转为薄雾，啼鸣声仿佛蹦出图片萦绕在耳旁！
《歌唱的气息》
下面这只泡在日本地狱谷温泉里的猴子，满头的积雪都因温泉的热度，融化成了晶莹的挂珠，泡澡的舒适已经超过了对于人类的恐惧，它竟然在镜头前睡着了。透过照片既能感受到猴子的寒冷，也能感受到严寒之中拥入暖流的那股温暖和舒畅。
《放松的艺术》
你甚至能透过照片闻到气味，下面这张图是…额…是海星的肛门，一幅海星“出恭”的瞬间被定格了，看到名字的那一刻，就感觉有味儿了！
《海星出恭》
“瞬间”与“坚持”的收获
艺术源于生活，也源于瞬间，有时候突然的“意外”也许能成就意想不到的惊喜之作。比如这张颇有莫奈画风的作品：
《魔幻沼泽上的燕鸥》
1988年美国的北达科他州的正午时分，风总是刮个不停，吹得芦苇都弯了腰，被风搅起的海藻如同木筏在阳光下发出一片片的闪光。摄影师 吉姆·布兰登伯格 觉得此时的太阳过于强烈，于是只是在欣赏风景，顺便吃个午饭。
突然，空中出现了一只乌燕鸥，吉姆禁不住诱惑，按下了快门。对于这张照片，他本来不报太大希望，所以过了几周才想起去看底片。结果看见的是如同魔法一般的美丽照片，这简直难以置信，如同魔法。
当然除了“意外”，更多的作品来自于持之以恒的坚持。
为了拍摄一张北极熊和北极狐结伴同行的照片，摄影师 托马斯·D·曼格尔森了 10年时间拍了8万多张照片，才抓住这最宝贵的瞬间。北极熊和北极狐之间存在着小小的默契，北极熊会在冰上捕食海豹，而北极狐则会收集同伴留下的残羹冷炙。
《大熊与小狐狸》
再比如下面这张很多人熟悉的《生死对决》，摄影师 鲍永清 一等就是3个月，时间之长连“拍摄对象”藏狐对他的态度都从起初的警惕变为了无视地擦肩而过
，如此坚持，才抓住了藏狐和旱獭间最激烈、也是最为真实的互动瞬间。
《生死对决》
人在画外，也在画中
野生生物摄影，不仅能欣赏万物百态，自然奇观。也能透过影像看到人类的行为，引人深思……众多以野生生物为焦点的照片里，却透露着它们所不能承受的生命之重。
一个马戏团中的表演者是一只年轻的黑猩猩，正遭到观众的嘲笑，它或许曾被虐待，并且很可能是被非法买卖而来的，照片采用巨大的黑色留白，仿佛是黑猩猩阴暗未来的投影。
《无声，无奈》
下面这张照片，也就是《生命之灵》第一版的封面图，一张发人深省的悲惨记录：优雅的鹈鹕们好像早就摆好了造型，颜色也被精心搭配过，与前景中的布料呼应得体。但鹈鹕的颜色本不应如此呀……实际上，它们是2010年4月英国石油公司墨西哥湾漏油事件的受害者。
《油污中的“静物”生命》
下面也是一张关于环境污染给动物带来影响的照片。蓝绿色的海水中，这只小小的管海马和它那根粉色的塑料棉签十分显眼，但又有一种令人不安的不和谐，照片中不难看出污浊海水中的浑浊杂物和气体。据估计，全世界每年有500~1300万吨塑料被倒入海洋，我们距离成为自己行为的受害者，还有多远呢？
《无水中的“弄潮儿”》
首先，笔者认为“技术性”始终是摄影艺术创作难度无法绕过的话题，众所周知照相机本身就是科学技术发展进步的产物，尽管现在照相机越来越“傻瓜”化，但要拍好一幅作品，熟练掌握照相器材的性能是必不可少的。我们知道孩子很小的时候就可以学习绘画，并且少年天才的画家为数不少，但是摄影则，学习摄影必须要有很多知识准备。镜头的焦距、光圈的大小、快门的速度、拍摄的视角、感光度、白平衡、构图、景深……每一个术语的都可以写出独立成章的教程。摄影师面对照相机、镜头、软件时，只有去熟悉它、了解它、掌握它，才有可能通过设备表达你的想法，临场的时候不必为焦段、光圈和速度发愁。可以说摄影的科技含量不是使摄影作为艺术变得更容易，而是使摄影作为艺术变得更难，一个优秀的摄影师只有当你完全熟练掌握设备性能后才可以忘记技术这个名词。
其次，“在场性”是摄影有别于其它视觉艺术最重要的特征。画家可以面对纸和笔凭空想象画出作品来，而摄影师的每一幅作品都必须是亲临现场获取的，“在场性”让摄影艺术的创作条件变得更加局限。也许这也是摄影与生俱来就有的所谓“真实性”的魅力，尽管我始终认为这种真实并非简单的现场复制，而是一种经过摄影师取舍后的真实，它只能证实摄影师眼睛中看到的现实对象中的某一瞬间或某一侧面，甚至只能表现摄影师想象力和现实对象融合后的某种感觉。但正因为有着摄影师的“亲历”和“取舍”，才使摄影真正成为一种“审美主体的创造性活动”，艺术创作主体的重要性才得以充分的彰显。
透过影像看见真实的自然
保护环境、保护动物，共筑家园
