“漫剧与动漫几乎无关，它就是套了一层动画外壳的短剧，两者在内容内核与商业模式上同根同源。”一线漫剧制作人冯宛透露。
但为什么短剧之外还能跑出漫剧新类目，甚至红果短剧为其推出独立APP？核心是作为AI再造短剧的产物，漫剧本身就像一个短剧行业的爽文。
在产业路径方面，不需要重新摸索，有点重生复制的味道。题材来自网文，结构靠反转和爽点驱动；分发依旧依赖抖音、快手与小程序；商业变现依然是付费解锁与广告分账。
同样的商业模式下，漫剧是开了AI金手指的。冯宛的6人团队可月产60集内容，覆盖玄幻、修仙等热门题材，一部百集体量的作品成本控制在10万元以内。
相当于在不改变商业逻辑的前提下，把真人拍摄部分替换为AI内容工具，在成本结构上获得数量级的下降。
*的区别在于：短剧已经从野蛮生长进入精品内卷时代，制作成本迅速抬升；而漫剧正处在“政策宽松+工具迭代+平台补贴”叠加的窗口期，是一片看似“稳赚不赔”的新大陆。
这也是冯宛选择入局的原因：“短剧的那套成熟商业路径，AI能复刻，而且成本低到难以想象。”如果说短剧的爆发是长视频产业的竖屏化，那么漫剧就是短剧产业的AI化。
但AI能重写生产方式，却无法永远成为壁垒。随着流量红利触顶、模型加速普及、工具趋于同质，行业真正的竞争点迅速从谁会用工具，转向谁能讲故事、谁更有市场审美的内容叙事能力。
AI以一次碾压式的成本革命重造短剧产业链的供给端，但内容行业从来不会被工具定义，它只会被内容本身重新定义。
短剧的 AI蒸汽机已经启动，但它将把行业带去哪里？这场革命的核心变量会是什么？谁能抓住下一次工业能力跃迁的“控制权”？接下来的故事，才刚刚开始。
01 漫剧的成本爽文
更便宜的成本、更高的效率之下，漫剧成本颠覆想象。
冯宛透露，她的六人团队专注于玄幻修仙、异能觉醒等赛道，每月稳定产出60集内容。“我们已建立起高度标准化的流水线，从剧本、分镜到音视频，AI覆盖近八成环节。”
与真人短剧不同，漫剧的成本结构彻底重构：没有演员片酬、场地租赁与摄制组等传统内容产业的开支，其核心成本集中于剧本/IP授权、核心主创、声优配乐与算力消耗。
相较于短剧动辄数十万的投入，一部百集体量的漫剧，总成本可以控制在10万元左右。
而且和短剧随着更多玩家涌入，即便有规模效应，但是好的演员和编剧的市场成本往往水涨船高不同，漫剧的成本更有工业革命的规模效应。
事实上，漫剧的制作并不是一上来就便宜。几个月前，行业平均报价还在每分钟两三千元；如今已经跌破千元，而是AI工具的典型特征：使用者越多，工具越成熟，单位产出越便宜。
这和传统内容行业“玩家越多、竞争越激烈、好内容成本越高”的逻辑相反。它更像软件行业：越多人用，边际成本越低。这种转变直接影响了投流策略与ROI结构。
由于内容成本下降，试错空间被大幅打开，更多预算可以前置用于买量与分发。
巨量引擎数据显示，今年上半年，漫剧供给量月复合增长率高达83%，半年内上线作品超3000部，流水规模激增12倍。AI深度介入制作全流程，将周期压缩80%–90%，成本降幅达70%–90%。
同时，投流规模也在同步增长。多位从业者表示，漫剧的日均投放消耗从初期的数百万元，正快速逼近两三千万元，接近真人短剧*期的一半。此消彼长之间，漫剧的成本优势正加速资本流向的转移。
据从业者透露，一部播放量破千万的付费AI漫剧，净利润约在20–30万元；免费漫剧同样可达10万元左右。
而市场也已验证，《九尾狐男妖爱上我》等作品在抖音斩获亿级播放；《我独自拯救反派》吸引B站数万用户付费；《我在末世当老板》播放量破亿。多款爆款印证了赛道热度与商业潜力。
对各方参与者而言，漫剧仍是利润高地。对冯宛这类小团队，这是一个难得的逆袭窗口，以有限人力和token成本，即可试水demo，一旦击中市场情绪，回报惊人。
对版权方而言，这更像一场低成本、高并行的IP期权实验，只要合作的众多团队中跑出一部爆款就可以验证IP价值，为后续影视、游戏等长线开发铺平道路。
02 两种AI技术刀法
想要从风口成长为成熟行业，漫剧对AI能力的要求正呈指数级提升。
一个行业共识是AI驱动的漫剧精品化不必重蹈短剧成本堆砌的覆辙。而是要在同等成本约束下，凭借更优的审美、更新的技术与更高效的工作流，产出更优质的作品。
制作人冯宛透露，其团队常用工具包括Vidu、即梦和巨日禄。“可灵效果尚可，但算力成本过高。Vidu是当前*用的，能直接图生视频，迭代极快。”
目前国内已形成多款AI工具并立的格局，各有技术侧重。
在制作人冯宛看来，可灵擅长视频时长与物理真实感，但算力成本高昂；即梦以生成速度和中文适配性见长，适合快速试错；Vidu在二次元风格与多角色一致性上表现优异；而巨日禄AI则通过AI Agent等技术嵌入工业化流程，服务专业团队的稳定量产需求。
工具选择呈现出明显的“场景驱动”特征，制作方需基于画质、效率、成本与风格进行组合配置。然而，工具繁荣的背后，一致性仍是行业核心痛点。
漫剧不同于单幅创作，它要求角色、风格与叙事的高度统一。现实中，“今日生成的女主角，明日换一角度即成路人”的“变脸”乱象频发，风格跳跃从校园日常突转奇幻冒险的割裂屡见不鲜，这也是目前AI生成能力的*软肋。
技术层面，AI虽已能生成流畅的运动镜头，但在虚拟角色的微表情与肢体同步上仍存瑕疵，影响观感；“抽卡式”分镜生成成功率低，反复试错耗费算力与时间。
工具之外，是两种AI刀法。她形容，“AI现在能听懂人话了。你可以要求人物做出特定动作，生成几秒片段，再将二三十个片段拼接成1—2分钟的一集。”
目前，漫剧制作主要分化出“多参宗”与“首尾宗”两大流派。多参宗凭借“参考生视频”实现模块化批量生产，以*效率和低成本专攻“内容快消品”，是中小团队抢占流量的利器，但易陷入内容同质化困境。
首尾宗则依托“首尾帧功能”，走精品化路线，追求叙事连贯与动画质感，更适合世界观宏大的题材，服务于IP长线孵化，因此备受实力大厂青睐；其代价是效率低下、成本高企且流量爆发力稍逊。
技术的差异实际上为“规模化快消”与“精品化孵化”的路线分野。无论选择哪一派，人工干预在关键环节仍不可或缺。
在剧本开发阶段，AI主要扮演“整理者”角色，辅助题材开发与逻辑梳理，但难以独立生成合格剧本。分镜设计与图像生成同样需要深度的人工介入，这直接关系到作品的美学风格与成本效率。
为解决AI生成的不稳定性，较为成熟的漫剧团队会在项目启动前统一设定色调、构图与服饰，建立底层风格，并对每段产出进行人工复核，以维持统一水准。
这种对质与量的平衡，正推动AI漫剧走向工业化：目标是快速生产出画面可看、想象力丰富且“没有硬伤”的作品。这背后是技术、人才与组织的全面竞赛。
03 争抢AI金手指的大厂
在平台眼中，漫剧不只是一个新的内容形式，而是一次AI变现的产业闭环，其底层逻辑在于构建“AI技术+内容生态”的闭环。更准确地说，它是漫剧行业为AI工具商业化打开的金手指。
无论是字节的Seed系列、快手的“可灵”，还是抖音、红果等内容渠道，平台正通过提供AI工具、开放IP库，叠加流量与现金补贴，强力驱动AI漫剧的产能爆发。
例如，抖音已调整分成策略，对AI参与度高的仿真人、2D/3D类漫剧给予远高于沙雕漫的激励。
这套组合拳不仅快速充实了平台内容库、拉动流量增长，更关键的是，它推动了AI模型从面向C端的“兴趣工具”，转向服务B端创作者的“商业化生产工具”。
这种变化为生成式AI的落地提供了清晰路径，以内容生态为出口，以商业收益反哺技术研发，形成可持续的正向循环。
过去一个月，一场围绕漫剧产能的“抢滩登陆战”打响，各大平台激励政策密集出台。
抖音集团短剧版权中心于11月初发布精品漫剧激励政策，对S+级作品提供每分钟5000元、单部50万至75万元的保底；超头部作品保底甚至高达每分钟1万至3万元，金额单独评估。
红果短剧的策略更为激进。11月21日，其政策将漫剧细分为仿真人、2D/3D、表情包、静态四大赛道，并赋予不同分账系数。其中，仿真人漫剧可获最高60倍的分账系数。
依据其“免费分成=新增有效时长×时长单价×品类系数×版权系数”的公式，高系数作品回报潜力巨大。
百度、快手、腾讯、爱奇艺、阅文等平台也纷纷入场。其战略意图各有侧重：百度、爱奇艺等旨在抢占产能，丰富内容以提升用户时长与日活；而快手扶持漫剧，则兼具补充内容与推广自家大模型“可灵” 的双重目的。
各平台的高额激励一方面迫使制作方提升内容水准，另一方面驱动AI工具快速迭代，打造更适配漫剧的垂直功能。
在从业者看来，漫剧市场是百亿级风口，潜力远超短剧，未来有望诞生《浪浪山小妖怪》级别的动画IP。然而，正如短剧所经历的，漫剧也必将从野蛮生长走向精品内卷。
当前多数AI作品仍停留在“素材堆砌”层面，缺乏真正的镜头语言与叙事节奏。下一代工具必须从“生成画面”跃迁至“理解并创造高级叙事”。
门槛降低亦引发内容危机，导致市场充斥跟风与套路化作品。AI能否守护内容的独特性与创意，成为持续发展的关键。此外，AI训练数据源是否清白，生成结果是否侵权，依旧是行业的隐患。
未来，漫剧必将走向更精良的制作、更鲜明的风格与更具长期价值的IP系列。这要求AI必须攻克“闪烁”与不一致的技术堡垒。谁能率先在长期一致性上突破，谁就将定义下一阶段的市场格局。
（文中人物为化名）
