今年的音乐节，还得“熬”。
步入3月，户外演出开始回暖，音乐节接连官宣。截至发稿，已有泡泡岛音乐与艺术节、草莓音乐节、春游音乐节、河流音乐节等10余个音乐节官宣，落地时间普遍集中在春暖花开的第二季度。
近些年，随着现场音乐行业的集中井喷、潮起潮落，来到2025年，音乐节市场也有了新变化。
1. 音乐节之变
从前两个季度来看，比起往年，今年音乐节可谓戴着枷锁跳舞。
首要的，便是场次供给进一步延续去年下半年的下降趋势。截至5月，包含3月在内已有超过40场音乐节官宣，但相较于前两年同期超过60多场的火热，今年的同档期远低于此前同期水平。
另外，则是一线城市音乐节演出依旧冷清，演出城市继续下沉。目前，仅北京1场（超级草莓音乐节）、上海2场（海底捞火锅音乐节、DIESEL音乐节），广深罕见为零；而昆明、苏州、成都等新一线、二线为密集发生区，鄂州、上虞等三四线及以下城市也同样依靠本土音乐节IP活跃。
不仅如此，提前锁定票房普遍成为共识。据音乐先声观察，今年音乐节的预热宣传均有所提前，不少在1月初就开始官宣第二季度的演出排期、预售。比如排期均在5月的草莓音乐节（福州、成都、北京、日本）、夏都梦想季音乐节、长春哦啦音乐节等，均在2月集中官宣排期、阵容、票价等。
值得注意的是，在前两年“演出刺客”被吐槽后，今年音乐节的票价有所趋向中间值。单日单人普票售价（正价）普遍维持在200元至700元区间，100元档位票价增多；并且，不少音乐节还选择剔除VIP票，即便设置VIP档位票也普遍在600元档位上下。比起前两年单日正价票集中300到800元区间的高价票泛滥，今年票价回落相对明显。
同时，对比此前酒饮、奶茶、美妆等快消品牌等多领域品牌跨界冠名、亲自主办音乐节的盛况，目前来说这一现象在今年也相对降温。
一方面，除却地方文旅外，房地产行业、酒饮品牌仍跨界活跃在音乐节，比如已经官宣的金辰地产·德州新青年音乐节、高沟酒南京江豚音乐节、畅轻北京超级草莓音乐节等；另一方面，美妆、奶茶等快消领域品牌则逐渐退出音乐节冠名之争。并且，如元气森林、蜜雪冰城、汤达人等此前跨界主办的品牌音乐节也在减少，目前也仅有海底捞主办的上海火锅音乐节、DIESEL主办的仅有8组嘉宾的小型音乐节，以及老玩家斑马精酿音乐节。
出现这一变化，最为明显的原因便是去年音乐节出现的疲软期，令上头的品牌方们开始有所保守。尤其像如去年五一期间的元气森林音乐节，临近当天演出前取消所造成的金钱损失、舆论事故等情况，严重影响了品牌信誉。
这也令品牌跨界演出市场的目标流向更稳定的赞助或舞台冠名，以及向大力总冠名演唱会分流。比如老狼、刀郎等歌手演唱会便由酒饮品牌冠名；诸如霸王茶姬则更为活跃，逢知名艺人演唱会必有其身影。此外，二次元IP、影视联名等也为品牌营销提供了便捷化破圈思路。
当然，对于消费者而言，最为关心的阵容问题也有变化。
前两年的拼盘圈钱热降温，综艺人、相声演员等跨界音乐节也有所减少，但华语音乐人的复制粘贴式的“换乘”阵容如旧，同质化趋势仍然严重。截至目前，房东的猫、夏日入侵企画、痛仰乐队、万 能青年旅店等依然坐稳今年音乐节出勤率最高的演出艺人之列。并且，单一厂牌打包音乐节的现象也渐起，一定程度上也为音乐节加入新鲜感。
相比去年，部分主办方也开始力求高度差异化的阵容，提升竞争力。据音乐先声统计，目前共计约有超过400多组艺人参与第二季度音乐节，海外艺人占据12%左右，其中日籍艺人居多，大多签约2场以上演出。比如莫干山生浪音乐节共计有6组中国台湾地区艺人、9组外籍艺人，且并未启用热门内地音乐人压阵，反而以小林未郁、当山真玲、HITORIE等6组热门日本音乐人作为压轴。
与此同时，大家心知肚明的受不可抗力因素影响的延期、取消，还在继续。像原定将于3月15日举办的长江采石矶·森林绿洲音乐节，便在上周宣布取消并退款，这也引发诸多乐迷不满。
总体来看，随着捞钱热过去，音乐节也在走向务实，但同时，主办方面临的生存压力也是一山更比一山高。
2. 怎么熬出头？
“4月12号、13号不办音乐节是犯天条了吗？”
事实上，经历过去年各大假期音乐节扎堆带来的市场透支后，今年的音乐节也开始对小长假、黄金周“祛魅”。一个明显的市场趋势，便是于假期中举办的音乐节场次明显开始减少，反而开始往假期前后的双休日迁移。
比如截至目前，在清明节假期共有芒禾音乐节、莫干山生浪音乐节、矩浪音乐节、五百里音乐节、银河左岸音乐节、大麓青年音乐节6场（按同一地点算作一场）；而在清明节前的3月底却有超过13场，节后至五一前期则有11场。即便是在五一假期，目前仅有6场音乐节官宣。对比去年3月同期，仅是提前公布加入五一假期的音乐节便有14场，最终整个五一共计31场、落地23场，且全国开花。
同时，相比往年大量音乐节连开多日的现象，今年的音乐节演出也普遍选择了单双日的节奏。比如在清明节的6场音乐节中，只有莫干山生浪音乐节为三日全勤。
而造成这种现象的原因，也与演出成本和收益的波动有关。
经历过前两年的演出井喷，国内艺人的出场费也在频频走高，早已成为主办方最 大的成本焦虑。再加上大众对高票价的抗议，也促使主办方不得不减少场次、降低票价，提升视听配置、服务，以求增加票房吸引力。同时，文旅、品牌跨界热潮的降温，也造就了今年音乐节招商情况的低迷，只有草莓音乐节、泡泡岛音乐与艺术节、迷笛音乐节、新青年音乐节等为数不多的品牌持续获得市场青睐。
而音乐节逢长假必因人流巨大出现舆论风险的定律，也令不少音乐节主办方选择撤出混战，但也同时造就了今年清明节假期后第 一个双休日多场音乐节扎堆的又一混战现象。
我们也注意到，草莓音乐节、泡泡岛音乐与艺术节等本土音乐节也在今年选择落地海外，开启海外征途。
结合目前各大音乐节IP的试水动作来看，摆在市场面前的依然还是创新性这一顽疾。尤其是随着乐迷的审美疲劳、消费紧缩，且对阵容差异化阈值的拔高，择优观演、看重性价比成为了首要前提。
因此，如上述提到的海外艺人、港台艺人的增多，包括偶像流量的接纳，都为阵容的多元化、多样性提供了选择。但如何合理性搭配、满足多圈层受众需求，依然是难题所在，像是大麓青年音乐节、芒禾音乐节等便因阵容配置的跨圈被吐槽“太混了”。
在经历过饭圈化增值后，2025年，说唱歌手在音乐节遇冷，演出场次锐减。据音乐先声观察，队长、Capper、罗言等头部选手则是目前为数不多参演多场音乐节的Rapper。在买方市场下，流量不再是万 能牌，包括在去年较为活跃的多组偶像艺人、综艺人，也在今年“息影”。但诸如黄子弘凡、王源等有着一定代表作的高流量、具票房号召力的偶像则成为热门演出嘉宾。
换言之，最终还是需要磨合消费者的真香需求，从阵容、体验等造就的口碑效应来突破受众圈层，吸引消费。
当然，站在主办方角度，消费者购票前后的营销破圈，也需要深度发力。
比如草莓音乐节、泡泡岛音乐与艺术节便在售票前期大力推行的校园代理板块，便是通过打入年轻一代“自来水”打破受众圈层；不仅如此，创新场景营销也同样是当下音乐节实操性较强的营销方式，像是春游音节所打出的“重体验、不需要关心阵容如何”的口碑便是如此。
说到底，音乐节是体验经济的产物，消费者需要的是高质量的现场体验，音乐节的消费升级也需要主办方紧跟时代的步伐，深度了解青年文化，以此迭代产品内容。此外，随着补贴演出新政和如今对于“限韩令”的放松讨论，也不免令音乐节市场面临着一定的向好，或许也将重获新生机。
3. 结语
根据灯塔专业版数据显示，去年演出票房收入中，音乐类演出撑起了全部演出中92.4%的销售票房。而有着流量聚合效应、拉动文旅业态消费的大型演出，已然在经济、文化等方面成为了消费升级的风向标。
但同时，潮退过后，疲软期也同样出现，一如去年下半年开始的遇冷。这也意味着，行至当下，需要音乐节市场的各个环节，真正逐渐走出扎堆、同质化的“演出快餐”制作形式，回归理性后全新洗牌。当然，即便目前的现状差强人意，但市场也在倒逼主办方更关注口碑和受众体验、提升服务，音乐节市场或也将“柳暗花明又一村”。
毕竟，作为“行走的GDP”，音乐节还仍是大有可为。
