木雕金蟾的雕刻方法,木雕金蟾的雕刻方法视频
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一、雕刻技巧在石品雕刻金蟾
基本要领 工艺介绍
凿粗坯：粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思中的造型细节，要求做到有层次、有动势，比例协调，重心稳定，整体感强，初步形成作品的外轮廓与内轮廓。
凿粗坯的基本要领是，从上到下，从前至后，由表及里，由浅入深。从上到下，就是从头部开始做到脚跟；从前至后，就是先凿前身，再凿后背；由表及里，就是从木料表面开始，一层层向内剥进；由浅入深，就是先凿好浅的地方，再凿深的地方。凿粗坯时还需注意留有余地，如同裁剪衣服，要适当的放宽。民间行话说得好：留得肥大能改小，唯愁脊薄难复肥”，“内距宜小不宜大、切记雕刻是减法”。
掘细坯：先从整体着眼，调整比例和各种布局，然后将人物等具体形态及五官、四肢、服饰、道具等逐步落实并形成，要为修光留有余地。这个阶段，作品的体积和线条己趋明朗，因此要求刀法圆熟流畅，要有充分的表现力。掘细坯中的镂空技巧，要求以纵纤维组合镂空，镂去多余的部分。要运用带筋法，即在作品的擎空易断的部位留下一小块料使其与临近的部位牵附，待作品完成后再用薄刀密片法把牵附之筋去掉。
修光：运用精雕细刻及薄刀密片法修去细坯中的刀痕凿垢，使作品表面细致完美是修光的目的。要求刀迹清楚细密，或是圆转，或是板直，力求把各部分的细微末节及其质感表现出来。
打磨：根据有些作品需要，将白坯木雕用粗细不同的木工砂纸搓磨成细润光滑。要求先用粗砂纸，后用细砂纸。要顺着木纤维方向反复打磨，直至刀痕砂路消失，显示美丽的木纹，要注意保持作品轮廓清晰、线条流畅。
刻毛发、饰纹：用三角刀刻画毛发、饰纹，要求运刀爽快、肯定，粗细均匀，一丝不苟。
着色上光：着色不仅仅是为了弥补某些材料的不足或缺陷，而且还能起到加强丰富材料质感美和作品形式美的作用。因此在作品着色上要酌情而定，要求尽量体现出木纹的美。色泽要深沉明快，符合天然木质的种种美感。
上光的目的是滋润木质，使作品锦上生辉，同时也起到防污作用以便长期保存，因此要求均匀渗透，亮而不俗。
配置底座：底座不仅是主体的依托，也是雕刻造型中不可分割的一部分。因此要求底座的形状尺度要与作品的内容形式相辅相成。充满曲线与生动活泼的作品，可借简洁朴素的底座衬托，而造型简洁或肃穆的作品则可以在底座上稍事雕饰。总之要注意互相之间的比例协调，注意色调上的相互烘托，切勿喧宾夺主。
曲阳石雕
曲阳是中国雕刻之乡，曲阳城南山石质纯净、坚韧润滑、品位绝奇，其多彩的资源给其艺匠施展技艺创造了得天独厚的优越条件。曲阳石雕既不失魏代神秘朦胧的粗框气魄，又承启唐宋自然丰满庄重优美的造型，菩萨观音、力士天女、龙凤狮兽为其艺术典型。当代中国工艺美术大师卢进桥用牙、木雕精巧易透的手法丰富了石雕造型技艺，开创了小件精品的制作，拓展了石雕创意的广阔天地，使曲阳石雕成为现代民间石雕的重要代表。据了解，曲阳县大大小小的石雕厂有2300多家，产品远销100多个国家和地区，年创产值数亿元。
关于石雕艺术的起源，曲阳当地有个很盛行的传说：春秋战国时期，与鬼谷子齐名的黄石公隐居黄山，把《雕刻天书》传给了两位曲阳弟子，从此曲阳人便学会了雕刻。
曲阳石雕迄今为止已历经两千年的发展历程，曲阳雕刻艺人辈出，雕刻艺术不断创造中国乃至世界辉煌。元代雕刻艺人杨琼雕刻的“一狮一鼎”被元世祖忽必烈叹为“绝艺”。清末曲阳雕刻艺人的作品“仙鹤”“干支梅”在巴拿巴太平洋万国博览会上荣获银奖，自此有了“天下咸称曲阳石雕”之说。新中国成立后，曲阳石雕艺人先后参加了天安门修复和人民英雄纪念碑、人民大会堂、毛主席纪念堂等重大工程的兴建，曲阳雕刻驰名国内外。
东阳木雕
因产于浙江省东阳县而得名。约始于北宋，有1000多年的历史，到了清乾隆年间，东阳木雕已闻名全国。东阳木雕以浮雕技法为主，它既是欣赏品，又是实用品。它的艺术风格独特，在设计上，借鉴传统的散点透视、鸟瞰式透视的构图，并且讲究布局丰满，散而不松，多而不乱，保留平面，不伤整料，突出主题，表现情节。各类家具，雕刻精细，装饰部位适当，图案协调，线条流畅，刀法清晰。在木雕挂屏上，他们往往运用多情节、多层次的传统手法，构图饱满，安排恰当，装饰性强，形象生动，而且突出主要人物和情节。
东阳县著名的明代建筑“肃雍堂”建筑上的木雕极为壮丽，它已被列为浙江省重点文物保护单位。1957年为杭州灵隐寺大雄宝殿制作的“释伽牟尼大佛”高19米，2吨多重的琉璃灯、香案桌及其他佛具，雄伟壮观。1958年，为中国驻苏联大使馆制作了长80多米的建筑装饰，富有很强的装饰效果，为建筑增色不少。1981年又为新加坡“董宫大厦”制作了14条大型条屏、60多块挂屏以及插屏75件，富丽辉煌。新加坡总理李光耀在“董宫大厦”的开幕典礼上，声称这是“新加坡最完美的建筑装饰”。著名的工艺美术家楼水明，早年在香港从事东阳木雕，他的作品在东南亚国家享有一定的声望。他把传统的东阳木雕和现代的西式家具完美地结合起来，设计的家具畅销国际市场。东阳木雕已有2700多个花色品种，在外贸出口方面很受欢迎。
黄杨木雕
浙江是中国黄杨木雕的传统产区，主要分布在乐清县，已有约150年的历史。它起源于民间闹元宵时盛行的“龙灯会”，是在木雕龙灯骨架上装饰木雕小佛像。到了清末著名黄杨木雕艺术家朱子常经过创新，使黄杨木雕从民间龙灯的附属装饰发展成艺术欣赏品。
黄杨木生长缓慢，有“千年矮”之称，它质地坚细，色黄而温润，很像象牙，随着时间的推移，它的色泽就会慢慢变深，古朴而美观。它以小型、精巧、细腻为特色，在表现技法上除了圆雕、镂雕、深浅浮雕外，还有镶嵌等手法。
浙江黄杨木雕在继承优秀传统的基础上，不仅反映现实生活，反映社会主义时代的风貌，而且还有历史题材、民间故事，涌现出不少优秀的作品。著名艺人王凤之作品“苏武牧羊”讲的是，公元前100年匈奴被打败后，一方面假惺惺地派使者求和，又另一方面等待再度进犯中原的时机。为了答复匈奴的表示，汉武帝派中郎苏武拿着旌节出使匈奴。匈奴的首领单于用尽了威胁利诱想劝苏武背叛朝廷，投降匈奴。但他宁死不屈，单于恼羞成怒，把他流放到北海去放羊。苏武历尽了无数的磨难，到公元前85年，才被汉朝的使者救出来。他出使时才40岁，在匈奴受了19年的折磨。回到长安那天，百姓们都出来迎接他，瞧着这位白发苍苍的老人手中仍拿着光杆子的旌节，没有一个不感动的，都说他是一个有气节的大丈夫。
这一优秀黄杨木雕作品再现了这位可歌可泣的民族英雄，在1954年全国民间工艺美术展览会上获得好评，还参加了在莫斯科举办的社会主义国家造型艺术展览。1957年他的作品“巡逻”被北京军事博物馆选入建军30周年展览。1959年他的大型木雕作品“毕升”在北京历史博物馆长期展出。温州工艺美术研究所著名艺人叶润周，出身于祖传四代的黄杨木雕世家，功底深厚，并擅长镂雕技艺。他在继承传统和创新的基础上，总结经验，取得了一定的成绩。他的代表作有“饲养员”、“天女散花”、“皆大欢喜”等，其中有的荣获浙江省创作一等奖，有的作为国家级礼品，还有的出国展览。今天黄杨木雕已行销30多个国家和地区。
二、问木雕中雕金蟾身上的圆凸点有没有一次成型的凹形圆刀我看台
我不信像米粒那么大的凸点也用三角刀！三角刀刻出来也不会每个那么大。
我想要一个层次的大小几乎一样大的效果，请看台湾苗栗木雕师傅许锦昌的蟾蜍：）现在做的根雕都 是用电磨做出来的,,用钢条自己磨的刀,不用电磨刀
用雕刻的三角凹刀就可以了
再看看别人怎么说的。用雕刻的三角凹刀，而且还要看雕刻艺人的手艺了
三、木雕金蟾制作过程是什么
答：一、除湿带有过多水分的木头是不能进行雕刻的，湿木时间一长便会变形，所以必须对其进行干燥处理，由于受阳光曝晒会导致木头变形，开裂，因此通常的除湿方法是将木头放于阴凉干燥处或地下室，让其自然阴干。二、描形将选好的木块进行必要的砍削刨光后，在其上用笔描绘出所要雕绘的图案或形状大样。不同位置、不同层次的图案，图形可用不同色线代表。也有不描形只打一点部位记号或简单轮廓便进行雕刻的，但多数雕刻特别是精细木雕，描形被视为是一种必经得过程和必具的功夫。三、雕镂雕刻的方法主要由浮雕、镂空雕、凹雕、三种。浮雕又称阳刻，即将非图案的空白部分雕凹，使图案凸出，令其产生高低起伏的立体感，这是一种常用的雕法，镂空雕，有称镂雕、透雕、即将非图案部分雕空使其空处透露能见对面。镂空雕是运用最广泛的一种雕刻方法，在建筑木雕和家具木雕中较为常见，它能使雕刻作品产生惟妙惟肖的立体感。故常用于木雕饰物主要部位。凹雕又叫阳刻，是反图形刻成的低于画表面的技法．使用亦较多．浮雕、镂空雕常饰于门二分之一以上处，而浮雕饰于门二分之一以下处，凹雕在文字装饰板和图形饰板上使用较多。
